För mig har det alltid varit en del av min identitet att vara resenär, och ofta min vardagliga stil.
När jag reser är jag alltid intresserad av att lära mig om olika vävnings- och hantverkstraditioner i det lokala samhället. Jag hittar ofta saker av extraordinär skönhet som inte är tillverkade av fabriken, men som bevarar hantverkstraditioner och kulturell identitet och köper alltid direkt från hantverkare och medlemmar i samhället. Väskor, halsdukar eller smycken jag bär berättar ofta en unik historia och är förknippade med en plats jag besöker eller någon jag träffar. Jag har hittat sätt att göra dessa globala tillbehör till en subtil del av min dagliga dräkt (medan jag fortfarande håller den professionell).
Jag ser till att jag är tankeväckande när dessa bitar bärs och i vilket sammanhang. Men globala modetrender är en del av en större debatt. De riskerar ofta att få olika kulturer att verka alltför exotiska och objektivera dem, eller har konsumenter kulturellt lämpliga föremål för mode utan att veta deras mening - allt från pärlhalsband i Kenya som symboliserar tvångsäktenskap till betydelsen av bindi - eller inte ger samhället det kommer från kredit.
Det är tydligt att vi måste känna arvet bakom de saker vi bär och förstå innebörden bakom dem. För att utforska den här diskussionen fick jag upp Jess Sanchez, grundare av smyckeföretaget Santa Isla. Hon arbetar med Emberá Chami-folket i Colombia, ursprungsbefolkningar som arbetar för att bevara traditionerna, språket och rättigheterna i pågående konflikt, och som är kända för sina komplicerade och färgglada pärlverk, för att skapa bitar som smälter samman modern design med forntida stammar hantverk.
