När du tänker på en fotograf på jobbet, föreställer du dig antagligen den tråkiga röda glöd från ett trångt, illaluktande mörkerum. Gör inte. Flytta i stället din fantasi till soliga LA - där 24-åriga Jesse Genet kastar nytt ljus på den fotografiska processen.
Hennes företag, Lumi, har kommit ut med en serie tygfärgämnen som utvecklas till en rik och permanent färg i solen, kallad Inkodye. Färgämnena gör att människor (ja, människor som du) kan exponera bilder på tyger och andra naturliga material, vilket skapar underbara fotopåtryckta kläder, heminredning och mer. Eftersom Lumis uppdrag säger bör foton inte begränsas till en sida eller ram.
Läs vidare för vår chatt med Jesse - som är ungefär lika färgglad som produkten hon skapade - och läs mer om hur Lumi blev, hur länge idén har funnits i arbetena och hennes kreativa kreativitet i näringslivet.
Hur fick du idén till Lumi?
På gymnasiet blev jag biten av entreprenörsfelet och beslutade att jag ville starta ett företag av något slag. Jag var en vanlig gymnasieelev utan många resurser, så jag bestämde mig för att göra det enda som verkade genomförbart - skärmtryckta t-shirts i källaren. Men som tonåring gillade jag verkligen att ta saker till det extrema, och därför bestämde jag mig för att jag skulle åka till Kalifornien under sommaren för att sälja mina t-shirts.
På något sätt övertygade jag mina föräldrar om att detta var en bra idé, och sommaren efter mitt andra år åkte jag till butik i Kalifornien och säljer mina skjortor. Även om ingen var riktigt menad för mig - det är ganska svårt att vara menad mot en söt 16-åring som försöker sälja dig hennes skapelser - de gav mig riktigt bra kritisk feedback.
Den återkoppling som sticker ut mest och som har informerat min verksamhet sedan dess var när någon sa till mig att mina skjortor såg ut som alla andras eftersom jag använde samma process. Hon sa till mig att om jag verkligen ville göra något annorlunda skulle jag undersöka verktygen jag använder snarare än bara designen.
Det gjorde mig på väg för att skapa Inkodye. Självklart kan människor skapa mycket olika arbeten med samma verktyg, men jag var verkligen upphetsad över idén att jag kunde hjälpa till att skapa nya verktyg, och jag tillbringade resten av gymnasiet att experimentera med just det.
Trots din entreprenörsanda gick du till designskola snarare än handelsskola. Vad stod bakom det beslutet?
Medan jag aldrig tog betydelsen av affärsförmågor för givet, kände jag att jag lättare kunde lära mig dessa saker än att tänka som en designer. Jag insåg att studiet av design skulle informera min produkt mer än att studera företag.
Jag har generellt sett att denna filosofi fungerar för mig. Medan jag inte medvetet vet hur jag ska hantera affärsproblem när de uppstår, hämtar jag nya färdigheter och räknar ut saker. Och att ha en mentor som har gått igenom de saker du har att göra med är så värdefullt. För mig har det varit min styvfar, som arbetar för sig själv inom området forskning och utveckling.
Du lekte med idén för Lumi långt innan du faktiskt skapade produkten och lanserade företaget. Vad var din motivation genom hela den tiden?
Jag hade den första idén för Lumi cirka åtta år innan vi faktiskt lanserade. Och det var säkert många gånger som mina föräldrar skulle föreslå att det var en söt idé jag hade haft på gymnasiet men att jag skulle gå vidare. Men jag har funnit att för att göra något riktigt intressant måste du inte ge upp det under alla de obekväma tider då andra människor skulle ge upp det. Du måste bara hålla fast vid det. Jag skulle alltid hålla mig bakom att jag kände att det var en intressant idé.
Du har uppenbarligen kreativitet mycket högt i ditt liv och i ditt företag. Hur tror du att kreativitet kan integreras i de icke-kreativa branscherna?
Vi har anställt många nya människor på sistone - inklusive personer med icke-kreativ bakgrund - och jag har lagt märke till de grundläggande skillnaderna mellan de två typerna. Människor som inte är vana att använda kreativitet är lite blyga och osäkra på det. De förväntar sig att de kommer att vara en kugge som passar in i ett företag och får det att fungera som en maskin. Men särskilt i små företag finns det inget utrymme för det.
Men även om vi arbetar inom konsten är vi kärnan tillverkare och distributör. Mycket av vårt dagliga arbete är kundservice och logistik - där det inte finns mycket utrymme för kreativitet. Så, en gång i månaden har vi ett möte där vi ger varje anställd en enkel prompt som hänför sig till verksamheten och låter dem skapa en presentation som svarar på den frågan. Det ger människor en chans att kasta ut stora idéer eller dela saker de tycker att företaget bör göra. Det är en riktigt avslappnad miljö utan bedömning och där ingen idé är för stor. Det är verkligen ett sätt att främja kreativitet för alla.
I grund och botten gjorde vi den här produkten - en teknik så att säga - som alla kan använda och att vi säljer och utvecklar. Men vi älskar att visa människor vad som kan göras med det. Samarbeten är ett sätt för oss att göra det.
Men samarbeten är också på samma sätt som vår lekplats. De ger oss en plats att prova saker och ett kreativt utlopp så att vi inte bara svarar på e-post hela dagen.
Vilka råd skulle du erbjuda andra konstnärliga företagare?
Det första är att du, så obehaglig som det kan vara, bara måste komma ut där och börja pröva saker. Förvänta dig inte att börja med en slutpolerad pärla av en produkt. När du har börjat ditt företag kommer processen med förfining förbättras.
För det andra, och detta kan bara vara en personlig filosofi, du bör veta vad som händer runt omkring dig i världen och sträva efter att göra något annorlunda. Gå inte bara med. Om det finns någon där ute som gör det du vill göra, måste du hitta ett nytt sätt att göra det.
