Du behöver inte vara en fin konstnär för att vara grafisk formgivare. Medan det kan hjälpa din karriär och din kreativa sida, är det inte nödvändigt att kunna dra, måla eller ha någon av de andra färdigheterna som krävs för att vara en "artist" i traditionell mening.
Grafisk design handlar om att ta element som typ, foton, illustrationer och färg och kombinera dem för att skapa effektiva meddelanden. I många fall kommer en konstnär att anställa för att skapa en målning, illustration eller ritning för ett projekt och det kommer sedan att avlämnas till en grafisk formgivare för att införliva i stycket. Detta kan vara ett albumomslag, affisch, visitkort eller bokomslag, till exempel.
Där konstnärligt talang kan hjälpa en grafisk formgivare
I vissa fall kan en grafisk formgivare också skapa egna illustrationer, ritningar och målningar, men det anses inte vara en väsentlig del av en formgivares färdighetsuppsättning.
Det kan vara till nytta för en karriär eller verksamhet om du skapar ditt eget konstverk. Det kan låta dig spara pengar genom att fylla i fler uppgifter själv. Tänk också på att eventuella ytterligare kreativa färdigheter du utvecklar kan förbättra dina chanser att landa vissa designpositioner.
I det minst bör du ha en förståelse för det konstverk som kan införlivas i ditt arbete. Du kommer också att behöva kreativiteten för att effektivt kunna samla den med andra delar. Din förståelse av färg, former, linjer och andra designelement är avgörande för att visa konstverket för att överföra kundens meddelande.
Allt detta leder till att designers ofta grupperas i kategorin "kreativitet" i stället för artister: du måste vara kreativ i ditt jobb, men du skapar inte nödvändigtvis "art". Den här gruppen inom reklambranschen omfattar också konstdirektörer, fotografer, videografer och andra kreativa proffs som du kanske arbetar med.
Illustratörer kontra grafiska designers
De kommersiella artisterna som behöver konstnärliga talanger är illustratörerna. Som grafisk formgivare är det troligt att du kommer att bli ombedd att arbeta med dem för dina mönster. Vissa grafiska designers illustrerar också medan vissa illustratörer också dabble i grafisk design. De två specialiteterna är relaterade, ibland sammanflätade, men inte nödvändiga för framgång i någon typ av arbete.
Illustratörer är artisterna som har till uppgift att skapa original konstverk för grafisk design. Ofta är dessa större projekt för vilka budgeten tillåter denna extra kostnad. Exempelvis kan illustratörer arbeta på album eller bokomslag och många arbetar regelbundet för tidningar. New Yorker är ett perfekt exempel på en publikation som regelbundet innehåller illustrationer av mycket begåvade artister.
Sällan arbetar illustratörer genom en agent som hjälper dem att få arbete. Beroende på vilka typer av projekt du arbetar på, kan det tjäna dig som en frilans grafisk designer för att lära känna några illustratörer eller agenter. Precis som du kanske har din gå-till-offset-skrivare eller fotograf som du rekommenderar till kunder, är det ett användbart tillägg till ditt nätverk att veta en illustratör eller två.
