Att fotografera ett landskap är inte så enkelt som det verkar och professionella gör det lättare!
Att hitta ett fantastiskt landskap då man ser en bild som är mindre än spektakulär kan vara mycket nedslående. Genom att följa och öva dessa landskapsfotograferingstips kan du börja producera fantastiska professionella bilder.
Följ "Tredje regeln"
Tredje regeln säger att ett idealiskt landskapsfotografi ska delas in i tredjedelar, vilket innebär att du ska sikta på att ha en tredjedel av himmelen, en tredjedel av horisonten och en tredjedel av förgrunden. En sådan bild kommer att vara tilltalande för det mänskliga ögat, som automatiskt söker efter linjer inom strukturer.
Rita ett imaginärt rutnät över scenen med två vertikala linjer och två horisontella linjer. Där dessa linjer korsar är den perfekta platsen för en intressant plats, som ett träd, en blomma eller en bergstopp.
Placera inte horisonten i den exakta mitten av bilden. Detta är det första tecknet på en amatörfotograf och du vill se ut som en proffs!
Lär dig när du ska bryta "Tredje regeln!"
När du väl har behärskat den här regeln kan du tänka på att bryta den.
Till exempel, när du skjuter en soluppgång eller solnedgång, vore det meningsfullt att inkludera mer av himlen. Du kanske vill minska mängden horisont och förgrund i bilden, för att fokusera på himmelens färger.
Glöm inte om perspektivet
Kom ihåg att ta med detaljer om intresse för förgrunden av en bild. Det här kan vara en blomma, staket, sten eller något som är närmare dig.
Detaljer i landskapet på avstånd kan se vackert ut i ögat, men de kommer sannolikt att se platt och ointressant på ett foto. Fokusera på detaljerna i förgrunden för att lägga till perspektiv och skala till det landskap som omger det.
Ändra vinkeln på vyn
Skjut inte bara stående direkt till din scen. Alla vet vad en människa ser eftersom vi alla handlar om samma höjd. Ge betraktaren ett mer intressant perspektiv genom att använda en vinkel som de inte brukar använda.
Försök knäböja ner eller stå på något. Detta ger omedelbart dina bilder ett annat perspektiv och mer intressant utseende.
Titta på fältets djup
Ett bra landskapsskott har ett stort skärpedjup (som f / 22 bländare) så att allt, även i avståndet, är skarpt. Detta bidrar igen till att dra betraktaren i en bild och bidrar till att ge en känsla av skala och djup i bilden.
Detta större skärpedjup kommer att sakta ner slutartiden så att du alltid har ett stativ med dig. En bra landskapsfotograf kommer alltid att flyga runt sina betrodda stativ!
Gå upp tidigt eller gå ut sent
Ljuset vid soluppgång och solnedgång är varmt och dramatiskt, och färgtemperaturen är lägre i denna typ av solljus. Detta ger vackert upplysta bilder med härliga mjuka toner. Fotografer kallar timmen före soluppgång och solnedgången "The Golden Hour."
Den värsta tiden att fotografera ett landskap är mitt på dagen. Ljuset är platt och ofta för skarpt, det finns inga djupa skuggor och färgerna blåses ut. Om du kommer över en scen vid fel tidpunkt, gå tillbaka när ljuset är höger. Du kommer aldrig ångra denna omväg.
Använd filter
Att bära en rad olika filter kan hjälpa dig att uppnå en mängd olika utseende i ditt landskapsfoto.
Försök använda en cirkulär polarisator för att förbättra blå himmel eller ta bort reflektioner från vatten. Eller använd ett graderat neutraldensitetsfilter för att balansera skillnaden i exponeringar mellan mark och himmel.
Använd en låg ISO
Landskap ser bäst ut om det inte finns något ljud i bilden. Använd alltid en ISO på 100 eller 200 om du kan komma undan med den.
Om den lägre ISO kräver längre exponering, använd ett stativ istället för att öka ISO.
