Jag har tittat på en hel del referenser som nyligen handlar om belysning och fick möjlighet att titta på Gnomon Masterclass-föreläsningen om Effektiv Cinematisk Belysning med Jeremy Vickery (som för närvarande arbetar som belysningsdirektör hos Pixar).
Jag har följt Jeremys konst i flera år. Han har en väldigt nyckfull, fantasifull stil, och han var en av de första artisterna jag följde på DeviantArt (förmodligen fyra eller fem år sedan).
Jag har också tagit en djupare titt på James Gurneys andra bok, Color and Light.
Trots att de arbetar på olika medier verkar James och Jeremy dela en relativt likartad filosofi om ljus, nämligen att scenbelysningen måste analyseras analytiskt, men att artisten måste också veta var regler och teorier kan brytas eller överdrivas för att tillföra blomstra och intresse.
Jeremy's masterclass och Gurney's book båda erbjuder mycket bra råd för att skapa effektiv belysning i en komposition.
Jag försökte bryta ner några av deras stora punkter för att skicka till dig för användning med 3D-bilder.
01 av 06Förstå effektiv 3-punktsbelysning
Trepunktsbelysning är den vanligaste tekniken för porträtt och filmbelysning, och det är något du verkligen behöver förstå för att skapa framgångsrika CG-bilder.
Jag kommer inte att gå in på för många detaljer här, men en grundläggande 3-punkts belysningskonfiguration brukar likna följande:
- Key Light - Den primära ljuskällan placeras ofta 45 grader framför och ovanför motivet.
- Fyll ljus - Ett fyllnings- eller sparkljus är en mjukare sekundär ljuskälla som används för att lätta upp kompositionens skuggområden. Fyllningen är typiskt placerad mitt emot nyckeln.
- Rimljus - Ett kantlampa är en stark, ljus ljuskälla som skiner på motivet bakifrån, används för att skilja ämnet från dess bakgrund genom att skapa en tunn ljusram längs motivets silhuett.
Ljuspooler
När Jeremy Vickery först nämnde den här tekniken i sin mästarklass, tyckte jag nästan inte två gånger om det, men när jag började titta på mer och mer digitalt konstverk med belysning i åtanke så hände mig just hur allestädes närvarande (och effektiv) denna teknik är speciellt i landskap.
Digitala landskapskonstnärer använder "bassänger av ljus" nästan tvångsmässigt för att lägga till drama och intresse för en scen. Kolla in den här härliga illustrationen av Victor Hugo och var uppmärksam på hur han använder en koncentrerad pool med ljus belysning för att lägga till drama på bilden.
Många av Hudson River School-målare använde samma tekniker.
Ljus i naturen är sällan konstant och enhetligt, och det gör aldrig ont för att överdriva. I Jeremys föreläsning säger han att hans mål som konstnär inte ska återskapa verkligheten, det är att göra något bättre. "Jag håller med mig helhjärtat.
03 av 06Atmosfärisk perspektiv
Det här är en annan teknik som är otroligt användbar för miljöartister som behöver skapa djup i sina bilder.
Många nybörjare gör misstaget att använda konsekvent belysning och färgintensitet över hela sin scen. I verkligheten, när objekt kommer längre bort från kameran, bör de blekna och återgå till bakgrunden.
Objekt i förgrunden bör normalt ha några av de mörkaste värdena i scenen. Mitten bör innehålla kontaktpunkten, upplyst i enlighet därmed, och föremål i bakgrunden ska vara desaturated och förskjutna mot himmelens färg. Ju längre bort objektet, desto mindre urskiljbart borde det vara från dess bakgrund.
Här är en fantastisk målning som betonar atmosfäriskt perspektiv (och poolat ljus) för att förbättra djupet.
04 av 06Spela Warm Against Cool
Det här är en klassisk målteknik, där föremål i belysning tenderar att ha varma nyanser, medan skuggområden ofta görs med en blå gjutning.
Master fantasy illustratör Dave Rapoza använder denna teknik ganska ofta i hans målningar.
05 av 06Använd Implied Lighting
Detta är en teknik som både Gurney och Jeremy berör. Implicerad belysning
Det är en användbar strategi eftersom det ger tittaren intrycket att det finns en värld bortom rammens kanter. En skugga från ett osynligt träd eller fönster som inte bara lägger till, lägger till intressanta former för din bild, det hjälper också att dra in din publik och fördjupa dem i den värld du försöker skapa.
Att använda en underförstådd ljuskälla som hindras från publikens åsikt är också en klassisk strategi för att odla en känsla av mystik eller underverk. Denna teknik användes famously i båda Massfiktion och Repo Man
06 av 06Split andra kompositionen
Split andra kompositionen är särskilt viktig när du belyser för animering eller visuella effekter. Parafraserade mycket löst, Vickery gör i huvudsak följande uttalande i hans Gnomonföreläsning:
"Film är inte som konst, i den meningen att publiken inte kommer att få möjlighet att stå i ett galleri och se varje enskild bild i fem minuter. De flesta bilderna håller inte längre än två sekunder, så se till att du använder din belysning för att skapa en stark kontaktpunkt som hoppar av skärmen omedelbart. "
Återigen är det mesta av det citatet parafraserat i mina egna ord, men den grundläggande punkten som han försöker göra är att i film och animation har du inte mycket tid för att din bild ska ge ett intryck.
Relaterat: Pionjärer i 3D-datorgrafik
