En tom sida kan vara en skrämmande sak.
Författare, konstnärer och skapare av alla slag kämpar med det. Liksom alla projekt är början ofta den svåraste delen: Vi kan inte komma igång, tidsfrist eller nej. I synnerhet med kreativa ansträngningar döljer vi ibland bakom ursäkten att vi ”väntar på inspiration.”
Men alla som har haft ett "a-ha!" Ögonblick i duschen vet att inspiration kommer hela tiden: Det är inte något du behöver vänta på. (Därför bör du hålla en gnistfil för att fånga de sporadiska och härligt oväntade vågorna av glans när de kommer.) När du sätter dig ner för att skriva, rita eller skapa vad det är du arbetar mot, idéerna är troligen redan där.
Då blir skapandet en fråga om disciplin. Den verkliga utmaningen att erövra en tom duk är att ha en vilja att koncentrera, fokusera och engagera sig för att fysiskt sitta ner för att skapa en sak. Bakom myten om den geniska konstnären ligger den enkla sanningen att alla bra författare och konstnärer har någon form av ritual för att producera som de gör.
Nedan finns sju idéer för att komma över den tomma dukfasen. Många av dessa tips utformades ursprungligen för författare, men de kan lätt modifieras för illustratörer, designers eller någon annan som också börjar något från början.
1. Välj ett verktyg som inspirerar dig
Du känner den känslan av att stirra på ett tomt Microsoft Word-dokument, bara se markören sakta blinka? Om den bilden fyller dig med rädsla är det dags att hitta ett nytt verktyg. Rätt uppsättning arbetsverktyg kan göra den kreativa processen så mycket lättare - när du verkligen gillar din verktygssats ser du fram emot att skapa ännu mer.
Några förslag att testa: För digitalt arbete är Ulysses ett enkelt skrivverktyg som låter dig ställa in små, inkrementella mål (baserat på saker som ordräkning och tidsanvändning i appen) för att komma igång. FiftyThree's Paper-app är också ett utmärkt verktyg för att skissa och illustrera. Den analoga motsvarigheten till dessa är en härlig Moleskine anteckningsbok och pennor som gör att ditt arbete känns påkostat och roligt.
2. Börja tidigt
Lite känt faktum: Du har mer viljestyrka tidigt på dagen (innan beslutet trötthet har en chans att sätta in). Det betyder att det är lättare att fokusera på de viktiga sakerna innan livets distraktioner tar över.
Det finns många författare som har funnit tidiga morgontimmar vara de mest produktiva: Haruki Murakami, en av de mest produktiva författarna i vår tid, börjar sin dagliga skrivning klockan 4. Toni Morrison? 5 PÅ MORGONEN. Även om de små timmarna på morgonen kanske inte är din naturliga produktivitetszon, är det värt att ägna någon oavbruten tidig tid till ditt hantverk och ditt kreativa projekt - "tidigt" kan vara relativt, beroende på din zon.
3. Välj ett mål eller fokus för sessionen
Välj ett enda, uppnåeligt resultat att fokusera på. Detta kan vara ett introparagraf eller ett helt kapitel; en grov skiss eller en detaljerad illustration; en enda skärmdesign eller ett helt användarflöde.
Du borde gå för djup, inte bredd, här och vara försiktig så att du inte biter mer än du kan tugga. Fokusera din idé, och uppföljningen blir mer hanterbar. Om inspiration inte träffar en dag, dra ur din gnistfil och välj en pärla från det förflutna att arbeta från.
Du kan också prova att fokusera din session med en tidsbegränsning. Åtag dig till bara fem minuters kreativ tid, oavsett vad. Inom fem minuter kommer du att du antingen vill fortsätta eller skrapa ditt arbete. Endera resultatet är produktivt. Det är mycket lättare att redigera och förbättra ett befintligt arbete än att börja om från fyrkant. Fem minuter upp, och du har redan gjort den hårda delen.
4. Gör saker bakåt för att få juicerna att flyta
Det här tipset kommer från en kreativ skrivklass som jag tog på college: Skriv de första fem sakerna som kommer till ditt sinne varje morgon - med din icke-dominerande hand. Du blir förvånad över mängden tankar, bilder och idéer som kommer ut ur denna övning. Du kanske eller inte får förvandla dessa bilder till något mer betydande; den viktigare delen är att värma upp de kreativa musklerna och få ner något på papper.
Du kan få en liknande effekt genom att växla upp ditt medium. Om du är författare kan du prova en skissningssession. Designer? Försök att skriva istället. Se vad som kommer ut av det. Ingen bedömning, bara utforskning.
5. Observera och spela in för att få något - Allt - på sidan
Se en konversation som utvecklas i realtid och notera. Observera världen omkring dig och registrera vad du ser och upplever. Eller kopiera något som redan finns för att komma igång - skriv någon annans ord eller trådramen till en designer du beundrar, och rediger sedan och justera tills du värms upp för ditt eget stycke.
Ibland kan bara handlingen att skriva eller skissa sig själva hjälpa dig att värma upp, även om det inte är ditt eget arbete. (Hunter Thompson skrev berömt The Great Gatsby och A Farewell to Arms som ett sätt att lära sig om olika skrivstilar.)
6. Lämna en mening oavslutad
Detta tips är mindre för att hjälpa dig komma över ditt kreativa block i dag, och mer för att hjälpa dig att undvika det imorgon: När du avslutar för dagen, lämna ditt arbete på ett bra ställe, men lite oavslutat innan du stänger av. På det sättet har du en plats att plocka upp imorgon - utan att en gång möta ångesten för en tom sida.
Ernest Hemingway skulle regelbundet sluta skriva mitt mening och lämna precis tillräckligt för att plocka upp nästa dag. Om det fungerade för honom, varför inte du?
7. Om alla andra misslyckas, gör ingenting
Här är ett profftips från den stora författaren Raymond Chandler om hans ritual:
Det viktiga är att det ska finnas en tid, åtminstone fyra timmar om dagen, när en professionell författare inte gör något annat än att skriva. Han behöver inte skriva, och om han inte känner för det borde han inte prova. Han kan se ut genom fönstret eller stå på huvudet eller vrida sig på golvet. Men han ska inte göra något annat positivt, inte läsa, skriva brev, titta på tidskrifter eller skriva checkar. Skriv eller ingenting.
Om du är helt fast i ditt kreativa projekt, arbeta inte med det, men ta Chandlers råd och låt dig inte göra något annat heller. Förstör inte den tid du använt för att inte skapa genom att göra det om att konsumera.
Låt det vara öppet för inspiration istället. Du har något för imorgon. Lycka till!
