En sak om animering är att många av samma principer gäller om du arbetar traditionellt eller i 3D. Bortsett från att lära känna de tekniska aspekterna av din programvara, övergår varje "gyllene regel" i traditionell animation till CGs rike.
Som ett resultat är endast hälften av böckerna som vi har listat här specifika för datoranimering, medan den andra hälften presenterar koncept och kunskaper som kan tillämpas om du arbetar på papper eller i pixlar.
Oavsett om du vill specialisera som karaktärsanimator eller vill bli en fullblåst CG-generalist, skriva, styra, modellera och animera dina egna kortfilmer hittar du all information du behöver i böckerna på den här listan :
01 av 10Animatorens Survival Kit
Richard Williams
Animatorens Survival Kit är den typiska animeringstexten. Du kommer att se den på varje "bästa animations" -boklista på internet, och med god anledning-Williams är heltäckande och tydlig, och boken gör mer för att demystifiera animationshantverket än någon volym tidigare eller senare.
Det är inte en teknisk guide-läser den här boken kommer inte visa dig hur du ställer in nyckelbilder eller använder grafredigeraren i Maya, men det kommer ge dig grunden för kunskap som är nödvändig för att skapa övertygande och underhållande karaktärs animering.
Hur att fuska i Maya 2012: Verktyg och tekniker för tecken animation
Eric Luhta & Kenny Roy
Hur att fuska är en av go-to-texterna om du vill ha en krasch kurs på den tekniska sidan av 3D tecken animering. Det finns liknande böcker där ute för 3ds Max, men eftersom Maya är det runaway-valet för tecknade animatörer inkluderade vi den här.
Till skillnad från Animators Survival kit, fokuserar den här boken på verktygen mer än grunden och är avsedd för någon som redan har grundläggande kunskaper om Maya-gränssnittet.
Den tidigare (2010) versionen av Hur att fuska i Maya är fortfarande tillgänglig på Amazon, men köp bara den gamla volymen om du fortfarande använder en mjukvara före 2010 års 2010-version, annars är du bättre med revisionen.
03 av 10Mastering Maya 2012
Todd Palamar & Eric Keller
Ja, Mastering Maya ingår också i vår 3D-modelleringslista, men det beror på att nästan tusen sidor täcker den här boken i stort sett hela spektrumet av CG-produktion.
Tillsammans med Hur att fuska i Maya , den här texten kommer att berätta exakt vilka verktyg du behöver använda och vilka knappar du behöver trycka i en given situation. Om du redan vet Maya, och behöver bara bli en effektivare animator, få Hur att fuska . Men om du letar efter en primer på hela produktionsrörledningen och råkar använda Maya, finns det ingen anledning att inte ha den här boken i ditt bibliotek.
04 av 10Illusionen av livet: Disney Animation
Ollie Johnston & Frank Thomas
Jag har sett den här boken jämfört med den heliga graden vid mer än ett tillfälle, kanske för att det skrivits av två män som inte är legendariska inom animationsområdet, utan också för att insikten och passionen de har förmedlat på sidorna är bara så värdefullt.
Frank & Ollie glider i massor av praktiska präster, men det här är inte så mycket boken som lär dig animering, eftersom det är den som inspirerar dig att prova det. Det är en instruktionstext, men också en historisk, och författarna berättar entusiastiskt historien om Disney Animation och vad det innebar att arbeta där medan studion var på sin kreativa topp.
Det finns bättre resurser för att lära sig komposition, timing eller squash och stretch, men som en holistisk diskussion om västen för västerländsk animation, Illusionen av livet har ingen lika.
05 av 10Fungerar för animatörer
Ed krokar
I själva verket har animatörer en hel del gemensamt med skådespelare, så det borde inte vara överraskande att en grundlig studie av skådespelare kan förbättra animatörens förståelse för rörelse, interaktion och uttryck.
Denna nyligen uppdaterade pärla kombinerar praktisk skådespelning med scennedbrytning från populära CG-filmer som Coraline , Upp , och Kung Fu Panda . Det här är en bra, bra bok, och enligt min åsikt, en du inte vill missa.
06 av 10Timing for Animation
John Halas & Harold Whitaker
Även om den här boken är skriven med traditionella animatörer i åtanke är det en guldgruva, oavsett om du är på cell eller i CG. Timing kan vara den enda viktigaste aspekten av framgångsrik animering, och den här boken ger dig praktiska guider för rätt timing i vanliga animerade situationer (gångcykler, tung lyftning, studsningsboll, etc.)
Den andra upplagan (publicerad 2009) uppdaterades för att inkludera information om 3D-arbetsflöden, vilket gör en utmärkt resurs ännu bättre.
07 av 10Introduktion av teckenanimering med blender
Tony Mullen
I vår lista över böcker för modellerare kommenterade vi hur mycket Blender har förbättrats de senaste åren, och sanningen är att Blender är det allomfattande mjukvarupaketet som det är, det finns absolut ingen anledning att din ekonomiska situation ska hålla dig tillbaka från att skapa utsökta verk av 3D-konst.
Presenterar karaktärsanimering kommer att hålla dig uppdaterad på Blender 2.5-användargränssnittet, och går igenom (grundläggande) modellering, nyckelramar, funktionskurvor, rigging och läppsynkronisering i det bästa CG-paketet med öppen källkod i universum.
08 av 10Stop Staring: Facial Modeling & Animation Done Right
Jason Osipa
Konsten för ansiktsmodellering och animering är unik nog från resten av rörledningen att det verkligen kräver en fristående lärobok, och i många år har det varit den slutgiltiga behandlingen av ämnet.
Informationen om expressionsbibliotek, ansiktsanimering, läppsynkronisering och Python-skript är allt utmärkt. Det här är också en bra vägkarta för grundläggande ansiktsanatomi. För dessa saker är boken definitivt värt priset för antagning.
Mitt enda klagomål är att Jasons modellerings arbetsflöde snabbt blir föråldrade. Han använder vertexmodellering för allt i boken. Detta är bra (även föredraget) för att lägga ut en basnät - det är det enklaste sättet att säkerställa god topologi och kantflöde.
Men tid är pengar i denna bransch, och ZBrush / Mudbox kan ärligt göra ansiktsmodell / blandningsprocessen runt tusen gånger snabbare. Förhoppningsvis kommer den här boken att få en uppdatering inom den närmaste framtiden som står för digital skulptur i ansiktsanimationens arbetsflöde.
09 av 10Riktning av berättelsen: Professionell berättande och berättande tekniker
Francis Glebas
Animatörer - särskilt oberoende animatörer - måste också vara berättare. Oavsett om du utvecklar din egen kortfilm eller bara behöver veta hur man ramar ett skott för att skapa spänning, drama eller humor, kommer den här boken att ha något att erbjuda dig.
Även om du är en tecknare som aldrig planerar att styra en kort, är det bra att veta hur och varför din regissörs kreativa beslut gjordes. Och om du råkar vara någon med direktorienterade ambitioner, ja, det här är helt enkelt en av de bästa pedagogiska resurserna där ute på visuell berättelse.
10 av 10Kroppsspråk: Avancerad 3D-karaktärsregering
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Låt inte blankt täcke konst lura dig - även om den här boken börjar börja på flera år, är den fortfarande en av de mest djupgående och värdefulla resurserna som finns tillgängliga på 3D-karaktärsregering.
Som animatör behöver du inte nödvändigtvis behöver att lära sig riggning, men det betyder inte att du inte borde göra det. Animatörer måste arbeta mycket nära med karaktärstekniska direktörer för att säkerställa att karaktärerna svarar och deformerar hur de ska, och en animatör som talar det riggande språket kan kommunicera mer framgångsrikt med sin TD.
Självklart räknas denna post dubbelt om du är en CG-generalist, eller om du arbetar på en student kort där du faktiskt kommer att vara den som riggar dina modeller.
