Klassiska regler för videoredigering

Genom att följa några enkla regler för videoredigering kan du få dina filmer att strömma jämnt, i klassisk stil, utan att tillgripa flera övergångar.

Naturligtvis gjordes regler som bryts och kreativa redaktörer tar en extrem konstnärlig licens. Men om du är ny på videoredigeringshantverket lär du dig dessa regler och anser dem som en grund för att utveckla dina färdigheter.

01 av 10

B-Roll

B-roll avser videofilmer som ställer in scenen, avslöjar detaljer eller förbättrar generellt historien. Till exempel, vid en skolespel, förutom att skjuta leken, kan du få b-roll på utsidan av skolan, programmet, ansikten hos publiken, kastade medlemmar som gömmer sig i vingarna eller kostymdetaljer.

Dessa klipp kan användas för att täcka alla skärningar eller smidiga övergångar från en scen till en annan.

02 av 10

Hoppa inte

Hoppskärning sker när du har två på varandra följande bilder med exakt samma kamerainställning, men en skillnad i motivet. Det händer oftast vid redigering av intervjuer, och du vill klippa ut några ord eller fraser som ämnet säger.

Om du lämnar de återstående skotten sida vid sida, kommer publiken att blinkas av den lilla ompositioneringen av ämnet. Därefter täcker du klippet med lite b-roll eller använder en blek.

03 av 10

Bo på ditt flygplan

När du fotograferar, tänk dig att det finns en horisontell linje mellan dig och dina ämnen. Nu, stanna på din sida av linjen. Genom att observera ett 180 gradersplan håller du ett perspektiv som är mer naturligt för publiken.

Om du redigerar footage som inte följer denna regel, försök använda b-roll mellan skärningar. På så sätt blir förändringen i perspektiv inte så abrupt, om det är märkbart alls.

04 av 10

45 grader

När du redigerar tillsammans ett scenskott från flera kameravinklar, försök alltid att använda skott som tittar på ämnet från åtminstone en skillnad på 45 grader. Annars är skotten för likartade och verkar nästan som ett hoppa skuren till publiken.

05 av 10

Klipp på rörelse

Motion distraherar ögat från att notera redigeringsklipp. Så, när du skär från en bild till en annan, försök alltid att göra det när motivet är i rörelse. Skärning från ett vändhuvud till en öppningsdörr är till exempel mycket mjukare än att klippa från ett still huvud till en dörr som ska öppnas.

06 av 10

Ändra brännvidd

När du har två skott av samma ämne är det lätt att skära mellan nära och breda vinklar. Så, när du tar en intervju, eller en lång händelse som ett bröllop, är det en bra idé att ibland byta brännvidd. Ett brett skott och en medium närbild kan klippas ihop, så att du kan redigera delar och ändra ordning av skott utan uppenbara höjningar.

07 av 10

Klipp på liknande element

Det finns en nedgång i Apocalypse Now från en roterande takfläkt till en helikopter. Scenerna förändras dramatiskt, men de visuellt likartade elementen ger en jämn och kreativ skärning.

Du kan göra samma sak i dina videoklipp. Skär från en blomma på en bröllopstårta till brudgummens boutenier, eller luta upp till den blå himlen från en scen och sedan ner från himlen till en annan scen.

08 av 10

Torka

När ramen fylls med ett element (som baksidan av en svart kostymjacka), gör det enkelt att skära till en helt annan scen utan att skada publiken. Du kan städa upp dig själv under fotografering, eller bara dra nytta av när de händer naturligt.

09 av 10

Matcha scenen

Skönheten i redigeringen är att du kan ta bildspel i ordning eller vid olika tillfällen och klippa dem ihop så att de verkar som en kontinuerlig scen. För att göra detta på ett effektivt sätt bör elementen i skotten sammanfalla.

Till exempel ska ett ämne som lämnar ram höger gå in i nästa bildram till vänster. Annars ser det ut att de vände sig och går i andra riktningen. Eller, om ämnet håller något i ett skott, skära inte direkt till ett skott av dem tomhänt.

Om du inte har rätt skott för att göra matchade ändringar, sätt in någon b-roll däremellan.

10 av 10

Motivera dig själv

I slutändan bör varje snitt motiveras. Det borde finnas en anledning att du vill växla från ett skott eller kameravinkel till en annan. Ibland är motivationen enkel som "kameran skakade" eller "någon gick framför kameran."

Idealiskt är dock att dina motivationer för skärning bör vara att fördjupa den berättande berättandet av din video.