Så vill du ha en del animation för att reagera på dina thumpin-slår av den senaste technodansen? Vem gör det inte! Låt oss ta en titt på hur man får det att hända med Adobe After Effects, så pop som öppnar eller laddar ner din kostnadsfria försök och låt oss dyka in!
Så först låt oss spendera en snabb sekund som pratar om vilken typ av animation som fungerar med denna effekt. Generellt sett kommer det att bli mer abstrakt, trippy stilar som kommer att reagera bra på den här tekniken. Det här är inte en bra metod för att få en karaktär att dansa runt skärmen till musiken, men om du vill ha ett pulserande ljus eller en cool techno ring är det här platsen att vara.
Hitta musik att arbeta med
Nu när vi har börjat After Effects får vi hitta en musikvara för att fungera. Vi kommer att använda Welcome Home (Sanitarium) av Metallica, men du kan använda allt du vill. Free Music Archive är också en bra resurs om du letar efter en musikvara som du kan använda i en video, kommer du att sluta publicera på Youtube om du vill undvika att det tas ner. Även musik som har stora hits och bas är vanligtvis ett bättre sätt att gå till den här effekten än något mer mjukt, så håll det i åtanke, såväl som låtar utan texter tenderar också att fungera bättre också. After Effects förlorar mycket av variationen i låten när man arbetar med texter, men för vårt exempel kommer vi att använda den stora introen till Metallica så det fungerar bra.
Importerar musik till efter effekter
När vi har importerat vårt musikstycke till After Effects, låt oss dra det ner till ikonen Ny sammansättning längst ner i vårt projektfönster för att skapa en komposition som är längden på vår sång.
Låt oss sedan göra en enkel kvadrat fast att arbeta med. Vi vet att det inte är en cool techno ring, men vi kommer att applicera vår effekt så att den skaas så att den växer och krymper med musiken. Effekten vi ska göra kan appliceras på någonting, så vi kommer bara att hålla det enkelt med skalan här för exempelets skull, du kan applicera den på din coola technostil senare på egen hand när vi förstått hur det fungerar.
Hur man överdriver låten
Nu när vi har den inställningen, låt oss lägga till en effekt på vårt ljud så att vi kan överdriva sången, ännu mer, för att försöka få bättre resultat från effekten. Vi applicerar bas & diskant effekten på det och beroende på vilket vi vill att vår animation ska reagera mer så kommer vi att vrida den och den andra. Så om vi vill att vår animation ska reagera mer på basblackarna, kan vi vrida den upp till 100 och diskant ner till -100, och vice versa om vi vill att den ska svara på diskens diskant. För vårt exempel förstärker vi diskanten.
Därefter vill vi vända vårt ljud till nyckelbilder och det är super enkelt. Högerklicka bara på vårt ljudspår ner i vår tidslinje och välj Keyframe Assistant och välj sedan Konvertera ljud till nyckelramar. Du får se ett nytt null-objekt som heter Audio Amplitude, och det är här alla keyframes som anpassades från vår audio live. Om du väljer vårt nya null-objekt i vår tidslinje och träffar U tar du upp alla attribut och deras nyckelbilder.
3 attribut
Du får se att vi har 3 attribut, Vänster kanal, Höger kanal och båda kanalerna. Som vi är säkra på har du gissat det här är vad som spelar ut från vänster högtalare, höger högtalare och båda högtalarna. Vi kommer att gå av båda kanalerna för att hålla sakerna enkla och för att hålla mig organiserade väljer vi Vänster och Höger kanaler och tar bort dem från vårt null-objekt.
Kanalerna har en skjutreglage inuti dem, och om vi skrubbar genom vår tidslinje bör du se hur många siffror som skjutreglaget ändras genom hela låten men vårt nullobjekt ändras inte alls. Det beror på att reglagen är mycket som ett null objekt, de har värden men påverkar inte vad de är direkt kopplade till vanligtvis. Vi kan använda det för att bifoga ett annat attribut till den skjutreglaget och få det att reagera på vad skjutreglaget gör.
Nu ser du att reglaget bara ändras lite, minen svävar runt 10 till 20. Om vi använder det kommer vår effekt att vara mycket subtil, nästan för subtil för att göra den värt. Så låt oss gå in och förstora detta värde så att vår effekt är mer dramatisk och överdriven för vår animation.
Vi ska göra det med ett After Effects-uttryck. Ett uttryck är en liten ekvation som fungerar som en del kod som berättar After Effects att göra något specifikt. I det här fallet kommer vi att berätta för att förstora värdena för den här reglaget. Så först här är det uttryck du måste skriva in:
Linjär (Value, a, b, x, y)
Vad det betyder är att det kommer att ändra värdena på vår skjutreglage så att om värdet är A blir det X, och om värdet är B blir det Y. Så exempelvis om vårt uttryck ser ut så här: linjär (värde, 0,50,10,100) som säger att när värdet är 0, kommer det att ändras till 10 och när värdet är 50 kommer det att ändras till 100.
Så nu vill vi ta reda på vad värdena för vårt enskilda musikstycke kommer att vara för våra uttryck. Välj din reglage och öppna grafredigeraren genom att klicka på grafknappen på din tidslinje. Detta ger upphov till en galen serlinjediagram, och vi vill ta reda på vad några av våra genomsnittliga värden är.
Först, låt oss ta reda på vårt låga genomsnitt genom att titta på var de lägsta punkterna i vårt diagram är. Gruvan är omkring 7. Det betyder att vi vill ändra vårt A-värde till 7, och X-värdet är det vi vill att vårt nya lägsta värde ska vara. Vi gör mina 50.
Nu behöver vi vårt genomsnittliga höga värde, så titta på var de flesta prickarna i toppen av linjediagrammen visas och guessera värdet. Gruvan ligger vid omkring 35 vi säger, vi behöver inte vara super exakt och vi kan alltid gå in och tweak saker senare.
Vi lägger 35 in för B och vi gör vår Y till 200. Så vi säger att vårt genomsnittliga höga värde av 35 kommer att bli ett värde på 200 istället.
Nu om vi bläddrar genom vår tidslinje bör du se ett mycket mer dramatiskt skift i värdena på vår reglage. Det är precis vad vi vill ha hänt.
Så nu låt oss göra vår solida puls till musiken med dessa nya överdrivna värden. Vi klickar på mitt fasta på min tidslinje och trycker på S för att få upp sin skala, och sedan väljer vi Alternativ eller Alt-klicka på stoppuret för att få fram uttryckskontrollen. Här använder vi Pick Whip, som är ikonen som är en liten spiral linje, för att klicka och dra från Scale-uttrycket till Slider i vårt Audio Amplitude-lager.
Detta kommer att lägga till ett nytt långt uttryck i vårt solids uttryckssystem, du kan skriva ut allt men det är mycket lättare att använda Pick Whip. Vad detta uttryck säger är att du vill ha After Effects för att matcha storleken på vårt fasta material till värdet på reglaget i vårt ljudförstärkningslager.
Nu om vi spelar vår animering, bör du se din solida förändringsstorlek i förhållande till din musik. Ta då!
Odds är att det inte reagerar exakt hur du vill ha det, det här är det du kommer att behöva gå in och fördjupa värdena i ditt uttryck så att animationen reagerar lite mer på hur du vill att den ska reagera .
Nu är det på samma sätt som vi kan tillämpa musik som påverkar något annat element inom After Effects. Det kan styra glöd, linsens ljusstyrka, position, rotation, oskärpa, du namnger det, allt genom att göra samma process och helt enkelt välja whipping vilken effekt du vill reagera på ljudförstärkarkanalen för ljudförstärkare. Så ha kul och bli galen!
