En av de största fördelarna med After Effects är dess förmåga att skapa studio 3D-animering. Tillsammans med det är möjligheten att skapa ljus, som liknar mer flesheded 3D-program som Maya eller Cinema 4D. Men hur fungerar ljus i After Effects och hur använder du dem? Låt oss dyka in och kolla in det.
After Effects 3D är 2,5D
After Effects versionen av 3D är inte riktigt 3D som du kanske tänker på det i form av en Pixar-film eller ett videospel. Det är verkligen 2,5D - består av föremål har höjd och bredd men inte något djup, men du kan stapla dem ovanpå varandra och skapa en djup illusion.
Det är mycket mer som South Parks stil (även om South Park skapas i Maya). Det är som om du har papper som du kan ställa upp och lägga in Z-rymden; de själva har egentligen inget djup för dem men du kan skapa en scen med djup i den. Det kan vara lite knepigt att sätta på huvudet men hålla fast vid det, för när du förstår hur 3D fungerar i After Effects kan du skapa några riktigt snygga animationer och effekter med programmet.
Skapa din sammansättning
Så pop öppna ditt After Effects-program och låt oss skapa en ny komposition genom att välja Komposition > Ny sammansättning eller genom att använda tangentbordsgenväggen Kommando + N. Det kommer att föra upp New Comp-fönstret. Titel det " Ljusprov "eller något smart så att vi kan försöka förstärka goda organisationsvanor när vi arbetar i After Effects. Gör det 1920 vid 1080 (som alltid ska vara din arbetsstandard). Ställ in bildfrekvensen till 23.97 och gör det runt 10 sekunder lång. När vi har gjort allt som klickar på ok.
Skapa ett ljus
Nu när vi har satt upp vår komposition, låt oss skapa ett ljus. På din rullgardinsmeny högst upp på skärmen välj Lager > Ny > Ljus. Du kan också högerklicka på din tidslinje eller arbetsyta och välj Ny > Ljus, eller använd tangentbordsgenväggen Skift + Kommando + Alt + L.
När vi har gjort det bör du se fönstret Ljusinställningar dyka upp på skärmen, här kan vi styra vilken typ av ljus det är och vad dess funktioner är. Vi har några alternativ, Parallell, Fläck, Punkt, och Omgivande. De ljusalternativ som jag har sett oftast används och att jag använder mest är Point and Spot, men låt oss se hur varje slags ljus är.
Parallell ljus
Ett parallellt ljus är något slags ljus en ljuskälla. Det skapar ett plan som utproppar ljus från det, snarare än att det är en enskild punkt. Parallellt ljus faller vanligtvis en jämnare fördelad mängd ljus i ett bredare område med en mer gradvis faller bort från mitten.
Spot Light
En strålkastare i After Effects fungerar som en strålkastare i det verkliga livet. Det är en enda punkt som du kan sikta på och peka på saker. De är vanligtvis mindre, mer cirkulära fokuserade ljus som du kan styra hur bred eller smal det är, samt hur kraftigt fallet är. Spotlights brukar användas för att markera en viss del av en ram; resten ligger i svart skugga med en ganska vass nedgång.
Point Light
Ett punktljus är som om du tog en glödlampa och hängde den från en ledning och använde den för att tända din ram. Det är en punkt av ljus som du kan flytta runt, men utan de extra funktionerna i strålkastaren som möjligheten att justera bredden. För att styra punktljusets område styr du dess ljusstyrka, så ju ljusare punkten lyser desto mer av scenen kommer det att visa, men det börjar också blåsa ut allt som är direkt runt ljusets punkt.
Bakgrundsbelysning
Ett omgivande ljus kommer att skapa en belysning för hela din scen, men utan möjlighet att manövrera eller placera det ljuset eller kontrollera det är kon eller faller direkt. Ett omgivande ljus är närmast relaterat till solen; Det kommer att tända hela din scen, men du har inte mycket kontroll över det. Ett omgivande ljus skulle användas oftast om du vill påverka belysningen av hela ramen.
Applicera ljuset på din scen
För att lära dig hur du använder ljus i After Effects, låt oss använda Spot Light alternativ eftersom det kommer att ha de flesta alternativen inom det för oss att leka med och lära av. Samma tekniker gäller för alla andra ljusformer, de kommer bara att ha några mindre alternativ än rampljuset, men alla samma principer gäller för dem som gör strålkastaren.
Välj Fläck från Ljustyp menyn och låt oss kolla in dess andra funktioner. Vi har färgen på vårt ljus, ändrar denna vilja (självklart) ändrar ljusets färg. Jag tycker att man använder ett vitt ljus med en liten gul färgton och skapar det bästa, mest verkliga känsloljuset.
Det här är vad folkens ögon är mest vana vid, så jag tycker det är trevligt att försöka efterlikna det när du kan. Nästa har vi intensitet, ett mått på hur ljus ljuset är. För nu, låt oss behålla det 100%; går lägre än det som gör det mörkare och går högre, kommer det att bli ljusare och blåsa ut centrum av rampljuset.
Därefter har vi Cone Angle och Cone Feather, vinkelsvinkeln bestämmer hur stor strålkastaren är, ju ju högre vinkel desto större cirkeln blir och ju mindre vinkel desto mindre blir den. Cone fjäder bestämmer hur skarp ljusets kant är, så en fjäder på 0% kommer att vara en hård linje, och högre 100% kommer att bli en gradvis blekna ut ur ljuset snarare än den skarpa kanten.
Falla av, Radie, och Falloff Distance alla liknar käglar, bara de gäller mer på ljusets utsida snarare än ljusets kant. En smidig avverkning med en hög radie och ett stort fall avstånd kommer att verka som ett mycket större ljus som långsamt blir mörkt snarare än en skarp, fokuserad strålkastare.
Gjutningsskuggor
Detta får sin egen lilla del eftersom det är ett viktigt inslag i dina ljus. Odds är om du gör ljus i After Effects, vill du att de ska gjuta skuggor. För att göra det måste vi vara säkra på att vår Gjuter skuggor rutan är markerad här i vår Ljusinställningar fönster.
När vi väl har kontrollerat att Shadow Darkness och Shadow Diffusion blir tillgängliga för ändringar. Mörk är uppenbarligen hur mörk skuggan är, och diffusion är så mjukt eller skarpt det är. En hög diffusion innebär att den kommer att ha en fuzzy kant mot den medan en låg diffusion kommer att skapa en skarp linje i skuggens kant. För nu, låt oss sätta diffusion på 10. När vi klickar ok så ser du att ditt ljus syns i din komposition.
Styr ditt ljus
När vårt ljus har dykt upp i kompositionen kan vi börja flytta och placera det om det är en del av ljusalternativen (kom ihåg att omgivande ljus kan du inte placera).
Med strålkastaren ser du att vi har våra standard röda, gröna och blå pilar kopplade till det som om det var något annat 3D-objekt som skapades i After Effects. Dessa kontrollerar ljusets X-, Y- och Z-positioner. Du kan klicka och dra på var och en av dessa pilar för att hjälpa till att flytta och positionera där du vill att ditt ljus ska vara.
Du kommer också att märka med strålkastare vi har en linje och en punkt som kommer av den. Detta styr där vinklampan pekar. Det är spotlightens intressepunkt. Vi kan animera och flytta både sin position och intressepunkten separat, så det är som om vi har en riktig strålkastare och kan glida runt på golvet och anpassa dess mål.
Alla kontroller finns inom ljuset, och allt vi inte är nöjda med kan vi finjustera även efter att vi har skapat ljuset. Alternativet Transform i vår rullgardinsmeny inom vår tidslinje kontrollerar all sin positionering och rotation och nedrullningen Ljusalternativ kontrollerar allt från det inställningsfönster vi tidigare upplevt så vi har gott om möjligheter att röra med det tills vi få den digitala ljuseffekten vi är ute efter.
Att ha ljus påverkar dina föremål
Eftersom vår scen bara är ett ljus just nu vill vi skapa något för att det ska påverka så låt oss skapa en ny solid för att den ska tända. Välja Lager > Ny > Fast eller använd Kommando + Y för att få fram fönstret Solida inställningar. Vi gör det till en full 1920 x 1080 så det fyller vår scen och gör det oavsett vilken färg du vill klicka på ok.
Du kommer att märka när vi skapar vår solida det ser ut som ett jätte block av färg, som inte påverkas av ljuset alls. Även om vi drar det under vårt ljus i tidslinjen påverkas det fortfarande inte.
Det är för att få ett lager att reagera på belysning måste det vara ett 3D-lager inom After Effects. Så i vår tidslinje måste vi byta till det här nya solida lagret som ett 3D-lager genom att klicka på den tomma rutan under logotypen för en 3D-kub. Det kommer att sätta en kub i den här tomma rutan och vända vårt lager till ett 3D-lager och du bör se att den tänds av ditt ljus så snart vi byter på det.
Skapa skuggor mellan objekt
Låt oss nu ta det ett steg längre och skapa ett annat objekt så att vi kan se en After Effects-skugga i åtgärd. Gör samma teknik för att skapa en solid (Kommando + Y) och sedan tar vi det solida och glider det lite över till vänster.
Nu behöver vi det vara ett 3D-lager så att det kommer att acceptera belysningen, så vrid den samma tomma rutan under ikonen för 3D-kuben för att byta det lagret till en 3D-enhet. Vi måste också dra bort den från vårt ursprungliga solida för att skapa en viss avstånd mellan de två så att de inte staplas högst upp på varandra.
Klicka och dra den blå pilen eller gå in i lagrets omvandlingsalternativ och skjut Z-positionen så att vi drar den nya fasta närmare mot vårt ljus och utanför det andra lagret. Du märker genast att det inte verkar finnas några skuggor som händer. Oavsett var du positionerar eller vinklar ditt ljus kommer du inte att se en skugga, det beror på att du måste aktivera lagren för att kasta skuggvisuella effekter i After Effects.
Klicka på pilen bredvid lagrets namn för att få fram rullgardinsmenyerna, gör sedan samma för Materialalternativ. Du får se att Casts Shadows är inställd på AV som standard, så växla det till PÅ. Du borde se en skugga som visas bakom det här laget och ovanpå din andra. Här kan vi också styra många aspekter av hur vårt lager accepterar ljus såväl som om det avger något ljus som liknar en reflekterande yta.
Slutsats
Så där har du det, det är grunderna att skapa ljus i After Effects. När du har gjort det kommer det helt enkelt att vara en hel del försök och fel för att ta reda på vilka inställningar du vill ha till vilka värden för att skapa en skugga eller ett ljus som du tycker lyser din scen bäst. Kom ihåg, det finns ingen rätt eller fel sätt att tända någonting så gå vild och försök att skapa lite riktigt dynamisk belysning!
