Drawn-on-film-animering är exakt vad det låter som: animering som dras direkt på filmrullen, med hjälp av ett antal verktyg, tekniker och metoder. Detta hoppar över hela processen med cel animation, fotografering och videosekvensering - eller den mer moderna processen med digital återgivning. Istället lägger animerad bild på den animerade bilden direkt på de enskilda ramarna i en filmrulle.
Hur Drawn-on-Film Animation Works
Så hur fungerar det här? Drawn-on-film-animatörer kan använda antingen blank (outvecklad) eller svart (utvecklad) film i stora eller små storlekar; som de använder bestämmer sin teknik, men många animatörer har gjort sig berömda för vilt experimentella fördämningar i animerade animationer som avviker från normala tekniker.
Filmrullen läggs ut över arbetsytan och fixeras på plats. Animatorn arbetar sedan från ram till ram för att skapa sin bild på varje liten, individuell ram, justera den med varje sekventiell ram för att visa rörelseutvecklingen. Detta kräver en hel del precision och talang och skapar också den igenkännbara, skribba, wobbly effekten som många associerar med animerade animationer. Att använda denna metod är väldigt annorlunda än den mellanliggande processen som de flesta traditionella animatörer är vana vid och mer liknar en flip-bok utan fördelarna med skiktiga sidor. Animatörer måste döma genom syn och skicklighet de korrekta förändringar som behövs för att skapa en ren rörelsesekvens från en ram till en annan.
Arbetar med tomma film lager
När du arbetar med blank / outvecklad filmlager, kan animatörer behandla filmen precis som en liten bit papper. De kan rita allt de vill ha, förutsatt att de använder ett medium som kommer att fästa på filmen. Tekniken begränsar inte animatörer till bara bläck och färger. De kan limas i allt från färgat papper till blyertspenna - allt som flyter på båten. Vissa har till och med varit kända för att skarva i befintlig filmfilm.
Ett annat sätt att använda blank / outvecklad filmstock är i ett mörkrum, med en speciell inställning med ett litet fokuserat ljus som används för att exponera filmramarna en i taget, vanligtvis med små föremål placerade ovanpå dem. Detta skapar ett permanent intryck av föremålen på ramen. När filmen är utvecklad precis som ett typiskt fotografi, kommer intrycket klart. Det här är nästan som en kombination av silhouetteanimering möter stopp-animering, fångad genom att manipulera filmexponering.
Utvecklad film presenterar en helt ny typ av duk att arbeta med, och en ny uppsättning verktyg och tekniker. Etsning och repning på filmen är inte ovanligt och skapar ett distinkt utseende som främjar vissa animeringskonst stilar. Att applicera färg på den svarta filmen kan vara lite hårdare, men att lägga den på toppen av repade områden eller använda verktyg som färgmarkörer kan se till att färgen sticker ut från den svarta baksidan. Vissa har till och med gått så långt som att sanda ytan av filmen för en mer diffus effekt, stansa direkt hål i den för att tillåta ljus genom och använda olika kemikalier för att direkt påverka filmens yta.
Fördelen med Drawn-on-Film Animation
En av fördelarna med animerad animering är att det är relativt billigt, eftersom det inte kräver komplexa kamerabilder, tusentals celler eller dyr programvara. Några enkla ritnings- och etsverktyg, en filmrulle och en projektor kan räcka för att låta en animatör utforska sin originalitet och spela med ett helt unikt medium. Enkelheten i formatet tvingar också animatörer att vara mer kreativa och innovativa i berättande genom animerade visuella bilder. Mediet lämnar utrymme för experimentering med allt från färger till filmexponering för bearbetning och inga två animerade animationer är lika.
