Ända sedan japanska animationen (även känd som anime) korsade kontinenter och blev populär bland generationer av amerikanska tittare har det varit varmt påstående om vilket som är överlägset: japansk eller amerikansk animation. Vissa amerikanska animatörer och animationsentusiaster kritiserar den japanska stilen och metoderna som lat, medan vissa japanska animationsentusiaster ser amerikansk stil som klumpig eller för komisk.
Skillnader i animationsstilar
Utseendet och känslan av japanska animationer skiljer sig från amerikanska animationer tydligt i utformningen av mänskliga karaktärer. Kännetecken för japansk animering är de oerhört stora ögonen med många reflekterande höjdpunkter och detaljerad färg, liksom små näsor och munnar ritade med minimala linjer (även vissa stilar som gynnar orealistiskt breda och generösa munnar avbildar dem med hjälp av få linjer.) Stilen använder sig av många vinklar och flytande, dämpade linjer. Andra detaljer som ögonfransar, hår och kläder är avbildade mer detaljerat. Färg använder ofta fler varianter och skuggning med större uppmärksamhet åt icke-skisserade höjdpunkter och skuggor som ger mer djup.
I motsats härtill faller amerikanska animationer antingen i försök till comic-book stilrealism eller grovt överdrivna, komiskt tecknade karaktärer med avrundade, överdriven funktioner. Det finns vanligtvis färre detaljer, med mer fokus på att använda snygga stiler för att förklara detaljerna på ett mer subtilt, diskret sätt, med mindre uppmärksamhet mot skuggning i stället för solida blockfärger, förutom i dramatiska scener som kräver det.
Medan amerikansk animering kan tyckas missa i färgdetalj, innehåller den en hel del original animerad rörelse. En del av den används cykliskt men ändå animerad noggrant ram för bild. Anime använder däremot genvägar, till exempel långa scener, där endast en karas mynning och kanske några hårsträngar rör sig under leverans av nyckelinformation. eller när man visar snabb rörelse med ett tecken fruset i en åtgärd poserar mot en snabbrörlig, stiliserad bakgrund som inte kräver omfattande animering. De använder ofta dramatiska stillbilder mot mönstrade bakgrunder, med några rörliga känslomässiga symboler som åtföljer en monolog. Därför är japanska anime ibland märkt som "lat" av amerikanska animatorer. Båda formaten återanvända skott och sekvenser, men denna övning är ett stilistiskt element som indikerar japansk animering.
Kamerans bilder och synpunkter
Amerikanska animationer tenderar att använda raka kamerabilder, mindre oroade mot filmvinklar och dramatik än att tydligt skildra händelserna, men det finns undantag från den här regeln. Japansk animering kommer ofta att använda överdrivna vinklar, perspektiv och zooms för att intensifiera stämningen i en scen och visa handlingar till extrem effekt.
Innehållsskillnader
Den största skillnaden är dock i innehåll och publik. I Amerika har animerade tecknade filmer och filmer länge ansetts vara mer av ett medium för barn, och de flesta animationer som produceras i Amerika är riktade till den publiken.
I Japan kan anime vara för barn eller vuxna, och en del japanska import har förvånat några föräldrar som upptäcker deras mer mogna natur. Vad som är lämpligt för barn och lämpligt för vuxna kan skilja sig mellan de två kulturerna, så vad som är lämpligt för en tioåring i Japan kan inte anses lämplig för en tioårig i Amerika.
En fråga om smak och preferens
Utöver det är skillnaderna dock inte så stora. Båda försöker berätta en historia i ett animerat medium med både digitala och traditionella metoder. Båda använder överdrift för att betona känslor i karaktärsaktioner, liksom andra tekniker som förväntan, bra tidsbestämd musik och squash och sträcka för att accentuera drama eller humor. Båda följer samma grundläggande principer för animering och kräver engagemang för farkosten. I slutet är en stil inte bättre än den andra, eftersom det är mer av ett subjektivt val baserat på smak och preferens.
