Grafisk design har en lång och intressant historia och allt började med de första orden och bilderna. Från tidiga utvecklingar i tryck till framväxten av olika stilar i design under 20-talet, låt oss ta en titt på de stora händelserna och rörelserna som bildade grafisk design.
Tidiga innovationer inom visuell kommunikation och tryckning
15,000–10.000 BC:Den första kända visuell kommunikation, med piktogram och symboler i Lascauxgrottorna i södra Frankrike.
3600 f.Kr.:Blau Monument anses vara den äldsta artefakt som är känt för att kombinera ord och bilder. De anses vara från Irakområdet.
105 AD:Kinas regeringstjänsteman Ts'ai Lun krediteras med att uppfinna papper.
1045 AD: Pi Sheng, en kinesisk alkemist, inventerar rörlig typ, vilket gör att tecken kan placeras individuellt för utskrift.
1276: Tryck kommer till Europa med en pappersbruk i Fabriano, Italien.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg krediteras med att perfekta systemet för utskriftstyp i böcker.
1460: Albrecht Pfister blir den första som lägger till illustrationer på en tryckt bok.
Revolutionära ändringar i typsnitt
1470: Nicolas Jenson, som anses vara en av historiens största typdesigner, sätter en ny standard för den romerska typen.
1530: Claude Garamond öppnar den första typen gjuteri, utvecklar och säljer typsnitt till skrivare.
1722: Den första Caslon Old Style-fonten är utvecklad. Den skulle senare användas för utskrift av självständighetsförklaringen.
Den industriella revolutionen
1760: Industrirevolutionen börjar och sätter scenen för framsteg inom grafisk designproduktion.
1796: Författare Aloys Senefelder utvecklar litografi. Detta var den första "planografiska" tryckmetoden som användes, vilket innebar att den använde en platt yta och satte scenen för modern offsetutskrift.
1800: Lord Stanhope inventerar den första tryckpressen av alla gjutjärnsdelar. Det krävde en tiondel av det manuella arbetet i tidigare pressar och fördubblades den möjliga pappersstorleken.
1816: Den första sans-serif-teckensnittet gör en subtil ingång som en rad i en bok.
Design kommer till sin egen
1861: Williams Morris, som blev en mycket inflytelserik figur i designhistoria, sätter upp sitt konstutsmyckningsselskap. Han var en stor aktör i British Arts and Crafts Movement.
1869: N.W. Ayer & Son grundas. Ansåg den första reklambyrån, pionierade de det öppna kontraktet och utnyttjade konst i design.
1880: Utvecklingen av halvtonskärmen gör att det första fotot kan skrivas ut med ett heltäckande antal toner.
1890: De Art Nouveau-rörelsen börjar och det ändrar designen för alltid. Det gjorde sin väg till alla typer av kommersiell design och utnyttjade alla typer av konst. Stilen fortsatte genom 1920.
Moderna design stilar framträder
1900: Futurism stilen av design framträder. Inverkat av kubism och teknik, släppte den alla traditionella funktioner och koncentrerades på rena, skarpa, raka linjer. Det var populärt genom 1930-talet.
1910: En stil som heter Early Modern utvecklades. Det använder foton istället för illustrationer och en minimalistisk, geometrisk designavkänning. Stilen var populär fram till omkring 1935.
1910: Heltrealismen påverkas av krig och fortsätter genom 1940-talet. Denna stil låg starkt på realistiska illustrationer av människor och ett starkt budskap: Tänk Rosie Riveter.
1919: Bauhaus öppnar 1919. Den tyska designskolan blev snabbt kraftverket i modern design, ofta med art deco och vad skulle bli schweiziska stilar.
1920: Art Deco grafisk design med sin djärva geometri och hög kontrast framträder vid sidan av konstverket. Det saknar djupet av andra stilar och används under Roaring Twenties och in i 40-talet.
Stilar nära följ popkultur
1932: Times New Roman typsnitt skapades av Stanley Morrison. Det var beställt av " Tider av london .'
1940: Negativt utrymme och ren design utformade den schweiziska stilen av designen. Sans serif typsnitt och asymmetriska layouter var ofta föredragna. Det hade en lång popularitet och sågs ofta fram till 1980-talet.
1945: Den sena moderna rörelsen uppstår och följer upp geometriska art deco. Denna stil är informell och släpper konventionella layouter. Det var vanligt genom 1960-talet.
1947: Legendarisk grafisk designer Paul Rand släpper ut sin första bok, " Tankar om design. "Hans arbete skulle påverka alla moderna designer att komma efter honom.
1950: Kitsch dyker upp och blir mest anmärkningsvärt i dagens ofta overdramatiska filmposter. Hög kontrast och djärva färger, fantastiska bilder och illustrationer av dramatiskt poserade personer var vanliga i denna stil.
1957: Helvetica är utvecklad av Max Miedinger. Det blev snabbt en populär och standard typsnitt.
1959: Den första frågan om " kommunikationskonst "släpps. Denna designtidning skulle snabbt bli en industristandard och har det bästa arbetet hos moderna designers.
1968: Inspirerad av hallucinationer framträder den psykedeliska stilen och spelar mot motkulturen. Swirls, obscure typsnitt förvandlas till former och ljusa färger genomträngde de ofta svårlästa designerna.
1970: Illustrationer som rörde sig om collage blev populära i Postmodern-rörelsen. De överlagda elementen och impulsiv känsla var vanliga genom 80-talet.
Den Digitala Revolutionen
1990: Den första versionen av Adobe Photoshop släpps, vilket skapar en revolution i hur grafiska designers fungerar.
2000: Grungedesign framkom med punkrockscenen eftersom fler mönster använde textur för att visa en smutsig känsla. Denna stil var fortsatt populär under 2010-talet.
2010: Det som blev känt som platt stil spelar av den minimalistiska känslan med skarpa linjer och överraskande vridningar som den överdrivna användningen av negativt utrymme.
2016: Abstrakt Schweiz fortsätter den minimalistiska trenden, snedvrider och avkonstruerar design på sätt som verkar slumpmässigt.
2017: Cinemagraphs dyker upp - fotografier där en liten rörelse görs - för att fånga tittarnas uppmärksamhet i den skrämmande marknadsföringen på skärmen.
Källa:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. ” Meggs historia av grafisk design ." Fjärde upplagan. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
