Topp 5 fotoredigeringskunskaper till mästare

Det är ovanligt att ha ett enda fotografi fånga en scen exakt som avsett. Det finns några undantag, till exempel porträttbilder som tas inuti en studio, där belysning, bakgrund, kamerapositionering och till och med poserar är under stor kontroll. Lyckligtvis finns det gott om bildredigeringsprogram och mobila appar som är förpackade med verktyg för att hjälpa dig att förbättra dina foton.

De fotoredigeringskunskaper / tekniker du vill behärska är:

• Beskärning och tredje ordning
• Roterande
• Applicera justeringslager och masker
• Korrigera färg och mättnad
• Skärpning

De bästa resultaten kommer från skrivbords- / bärbar programvara (till exempel Adobe Photoshop CS / Elements och alternativ till Photoshop), även om vissa mobilappar för Android / IOS också är ganska kapabla. Innan du börjar, se till att arbeta på kopior av foton och inte originalet . Du vill inte oavsiktligt och / eller permanent skriva över / förlora originaluppgifterna!

01 av 05

Beskärning och tredje ordning

Om du inte specifikt planerar och tar fram perfekta bilder varje gång finns det en bra chans att många av dina foton kan förbättras med lite beskärning. Även om det anses vara en grundläggande bildmanipuleringsförmåga, är användningen av grödverktyget ett av de mest effektiva sätten att rikta tittarnas uppmärksamhet på var du vill att den ska gå.

Beskärning av ett foto innebär att du tar bort oönskade (typiskt yttre) delar av en bild. Det är snabbt och enkelt att göra, och resultaten kan göra stora bilder till en professionell utseende. Överväga:

• Beskära för att förbättra kompositionen / fokuseringen: Om ditt ämne känns litet och / eller förlorat i bilden, skörda så att det fyller ramen - mer ämne, mindre bakgrund. Eller du kanske vill "zooma in" på en viss del av ämnet. Hur som helst kommer perspektivförändringen att bidra till att betona och skapa en tydligare intressant för tittarna.
• Beskära för att ta bort detaljer: Distraherande element kan vara farliga skuggor, bitar av papperskorgen, orelaterade föremål / främlingar, överdriven bakgrund, oanvänd / tomt eller ointressant utrymme eller något annat som intrång på eller inte bidrar till fotografens ande. Beskärning är en enkel åtgärd, speciellt om sådana distraktioner ligger mot kanterna på bilden.
• Beskära för att ändra orientering / inramning: När vi tar bilder i ögonblicket kan vi glömma att hålla kameran på ett sätt som kompletterar motivet (dvs vertikalt för höga scener / objekt, horisontellt för breda scener / objekt). Du kan applicera en horisontell skörd till en vertikal bild eller en vertikal skörd till en horisontell bild för att ändra perspektivet och skapa en starkare bit.
• Beskära för att ändra bildförhållande: Kameror kan skjuta i olika bildförhållanden, vilket ger olika egenskaper vad en person ser inom bilden (t.ex. en bildförhållande på 4: 3 skiljer sig från en uppsättning till 5: 4 eller 1: 1). Beskärning för bildförhållande kan också vara avgörande när man vill skriva ut foton i en viss storlek för att passa in i en ram.

Ett av de vanligaste termerna som hörs i fotografering är Tredje regeln, som avser sammansättning. Tänk på Tredje regeln som att överlappa ett 3x3-nät (dvs tic-tac-toe-linjer) ovanpå en bild - många digitalkameror och programvaruredigeringsprogram har detta som en standardfunktion. Studier har visat att när vi tittar på en bild kommer våra ögon naturligt att gravida mot skärningspunkten i nätet. Men många av oss tar vanligtvis bilder med ämnesdödscentrum i ramen.

Genom att möjliggöra överlagringsregeln för tredjedelar kan du justera en gröda så att ämnen / element avsiktligt placeras längs linjer och / eller vid korsningspunkter. Till exempel i landskapsfotografering kanske du vill beskära en bild så att horisonten eller förgrunden sätts längs en av de horisontella linjerna. För porträtt, kanske du vill placera huvudet eller ett öga vid en korsningspunkt.

Fortsätt läsa nedan

02 av 05

Roterande

Roterande bilder är en annan grundläggande, lätt men ändå kritisk färdighet som ska tillämpas vid redigering av bilder. Tänk på när du ser bildramar eller flytande hyllor hängde krokigt på en vägg. Eller ett bord med ojämna fötter som rör sig lite när någon lutar på den. Ganska distraherande, eller hur? Det är svårt för många att inte fixa på sådana problem när de blir medvetna om dem.

Samma koncept gäller också fotografering - skott kanske inte alltid stämmer som avsedd, även när du använder ett stativ. Att rotera ett foto precis nog kan ställa in rätt perspektiv och bli av med några subliminala distraktioner. Glöm inte att gräda en gång till (för inramning) efter att ha roterats. Överväga:

• landskap: Rotera bilder så att horisonten är horisontell från slutet till slutet (många bildredigerare kan lägga över ett rader med rader för att hjälpa till med noggrannhet). Detta presenterar ett renare, symmetriskt och mer professionellt utseende. Se till att du inte misstagar landskapsdelar (t ex sluttande kullar eller dalar, bergskedjor) för horisonten (där himlen möter jorden eller havet).
• Porträtt: Instanser där någon lutar sig mot en vertikal yta (t ex vägg, dörröppning, byggnad, träd, pol, etc.), rotera fotot så att objektet är vertikalt. Ett undantag skulle vara om objektet inte är vertikalt i verkligheten - hänvisa bara till något annat i bilden för vertikal inriktning.

Tips: Lägga till nätlinjer (t.ex. klick Se i Photoshop menyrad, då Välj Rutnät ) kan i hög grad hjälpa till med exakt inriktning

Men vet att bilder inte alltid måste roteras så att elementen är perfekt anpassade vertikalt eller horisontellt. Ibland kanske du vill rotera bilder (och sedan beskära) för att ge dem en kreativ, oväntad lutning!

Fortsätt läsa nedan

03 av 05

Använda justeringslager och masker

Om du vill finjustera nivåer (tonvärden), ljusstyrka / kontrast, nyans / mättnad och mer i en icke-förstörande sätt (dvs gör modifikationer utan permanent påverkar originalbilden), är det lämpligt att använda justeringsskikt (er). Tänk på justeringslager som överheadprojektortransparenter; du kan skriva / färga på dem så mycket du vill ändra vad du ser , men vad som helst är under förblir orörd . Så här skapar du ett justeringsskikt med Photoshop CS / Elements:

1. Tryck ‘ D 'För att återställa förgrunds- / bakgrundsfärger.
2. Klick Lager på menyraden.
3. Välj nytt justeringslager .
4. Välj önskad skiktyp
5. Klick ok (eller tryck på Enter-tangenten).

När du väljer ett justeringslager, Justeringspanel (visas vanligen under Lagerpanel ) erbjuder lämpliga kontroller. Ändringar återspeglas omedelbart. Om du vill se en före / efter, vänd du bara justeringsskiktets synlighet (ögonikonen). Du kan ha flera justeringslager samtidigt, antingen för att jämföra (t.ex. om du föredrar svartvita kontra sepiatoner) och / eller kombinera effekter.

Varje justeringsskikt kommer med sin egen skiktmaske (representerad av den vita rutan bredvid justeringsskiktets namn). Skiktmaskan reglerar synligheten för valda delar av justeringsskiktet - vita områden är synliga, svarta är dolda.

Låt oss säga att du har ett foto som du vill göra svartvitt bortsett från för allt som är grönt. Du skulle Välj Nyans / mättnad när man skapar ett justeringslager, flytta de Mätningsreglaget ända till vänster (-100), och sedan använda sig av de Penselverktyg att borsta över de gröna områdena (du kan dölja / fördjupa justeringsskiktet för att titta på de färger du letar efter). Överborstad några pixlar? Använd bara suddverktyget för att "radera" de svarta borstmarkerna. Lagmaskens vita ruta kommer att återspegla dina ändringar och visa vad som är synligt och inte.

Om du är klar med eller inte gillar ett justeringslager, raderar du bara det! Den ursprungliga bilden förblir oskadad.

04 av 05

Korrigera färg och mättnad

Moderna digitalkameror är ganska kapabla, men ibland (t.ex. på grund av ljus / miljöförhållanden, hur sensorn behandlar data etc.) kan färgerna i foton vara lite avstängda. Ett snabbt sätt att berätta är att titta på:

• Människors ansikten och / eller hud
• Något i bilden du känner ska vara ljus vit (t ex skjorta, moln)

Temperaturen av ljus (t ex kylare från ljusblå himmel, varmare under soluppgång / solnedgång, slita vit under lysrör, etc.) under fotografering kan påverka hudtoner och vita element med färgstöd. Lyckligtvis kan små tweaks - speciellt med de ovan nämnda justeringsskikten - korrigera färgerna.

Många bildredigeringsprogram (och vissa appar) erbjuder en Automatisk färgkorrigering funktion som i allmänhet fungerar bra (men inte alltid perfekt). Annars kan färgerna manuellt manipuleras genom att justera:

• Nivåer (RGB-kanaler och histogram med möjlighet att automatiskt korrigera)
• Färgton / mättnad (RGBCMY kanaler)
• Fotofilter (t ex uppvärmning, kylning, etc.), för att nämna några.

Ovanstående är tillgängliga som Photoshop CS / Elements-anpassningsskikt, vilket ger större kontroll över borttagning av färggjutningar och förbättrad mättnad.

För att bibehålla balans och bildrealism, var noga med att inte över- eller undermätta en bild - eller åtminstone de färger som borde vara mer naturliga. Du kan dock göra justeringar för att välja områden av en bild (som med de ovan nämnda lagmaskerna) för att mätta specifika färger för lite kreativ dramatisering. Glöm inte bara att justera ljusstyrka, kontrast, höjdpunkter och skuggor, eftersom de kan hjälpa till med djup och separering av färger för att verkligen göra bilder pop!

Fortsätt läsa nedan

05 av 05

Skärpning

Skärpning bör alltid vara det sista steget i fotoredigeringsprocessen. Effekten är precis som det låter - skärpa förstärker kanter och små detaljer, vilket bidrar till att förbättra övergripande kontrast och för att göra bilden mer tydlig. Effekten är ytterligare uttalad om bilden har mjuka och / eller suddiga områden.

Många bildredigeringsprogram och -program erbjuder en Auto Sharpen funktion och / eller reglaget, vilket gör det möjligt för användare att justera mängden skärpa som tillämpas på hela fotot. Det finns också skärverktyg (liknande att du använder penslar) som låter dig skärpa manuellt bara valda områden inom en bild.

Men för ännu större precision och kontroll kan du använda Oskarp mask (trots hur det låter, det skärp) funktionen i Photoshop CS / Elements:

1. Klick Förbättra på menyraden.
2. Välj Oskarp mask . En panel visas och visar en inzoad portion av bilden (som du kan flytta runt för att hitta detaljer att fokusera på) och tre reglage för att justera skärpning.
3. Uppsättning de Radius Slider (detta styr bredden på skärpningslinjerna, högre betyder mer effekt) till 0,7 pixlar (var som helst mellan 0,4 och 1,0 är ett bra ställe att starta).
4. Uppsättning de Tröskelreglaget (detta styr hur kanterna bestäms genom att diktera hur olika två pixlar måste vara för skärpning som ska tillämpas, lägre betyder att fler områden / detaljer skärps) till 7 nivåer (var som helst mellan 1 och 16 är ett bra ställe att börja).
5. Uppsättning de Beloppets storlek (detta styr kontrasten som läggs till kanterna, högre värden betyder mer skärpa) till 100 procent (var som helst mellan 50 och 400 är ett bra ställe att börja).
6. Nudge reglagen lite medan du observerar hela bilden för att hitta rätt mängd skärpning (dvs passarpreferenser utan att överdriva den).

Kom ihåg att visa bilder på 100% storlek på skärmen så att skärpningseffekter är enklare att utvärdera (pixlarna representeras mest exakt). Studieområden med mer och / eller finare bitar av detaljer kommer att hjälpa till. Och kom ihåg att mer inte alltid är bättre - för mycket skärpa kommer att lägga till oönskat ljud, halos och / eller överdrivna / onaturliga linjer. Noggrann skärpa är en konst, så träna ofta!