Det finns bra animering, och då finns det animeringar som verkligen blåser dig ut ur vattnet med unikt tar stil, perspektiv och rörelse. Några av dem använder små knep som gör en subtil skillnad; andra använder vildt fantasifulla tekniker och nya metoder som tar animering till en helt ny nivå. Så hur kan du försöka skaka upp dina animeringar och skapa den typen av iögonfallande effekt?
Använd Färgad Line Art
Det var ganska svårt i traditionell animering, men med 2D-datoranimering är det lätt att skapa konturer i andra färger än standard svart. Du kanske vill använda en ljusbrun för linjekonst runt köttfärgade områden, eller en mörkare blå kontur på en blekblå skjorta. Detta skapar en mjukare, mer blandad look för animationen, så att den blir en mer sömlös del av bakgrunden och skapar ett nästan stående utseende.
Spela med vinklar och zoom till dramatisk effekt
Många animeringar använder scenkompositioner som gör att de ser ut som ett sidrullande videospel. Det är inte nödvändigtvis dåligt, men det stämmer inte riktigt. Det finns ingen riktig anledning att anpassa sig till den stilen hela tiden, och när du gör smart användning av vinklar, perspektiv och zoom kan du skapa dramatiska effekter som ökar stämningen i dina animerade scener. Till exempel, när ett tecken levererar en dramatisk monolog, använd en frontvy - men med en halv av tecknets ansikte skärs av vid skärmens kant och lämnar resten fylld med svart (eller till och med med en annan animation som avbildar vad de " talar om). Det skapar en skarp, grym känsla, med karaktärens ett öga fokuserat på dig. Ett annat sätt är att zooma in endast på deras mun, så att alla känslor måste avbildas av krumning i mun och tonfall. Du kan använda vinklade vinklar för att visa förvirring av tecknen som observerar händelser, vassa vinklar för att skapa surrealism eller överdriven perspektiv från låga vinklar för att få någon att verka större än livet.
Den enda gränsen för vad du kan göra här är din egen fantasi.
Använd 2,5D Animation Tricks
2.5D-animationen korsar den linjen mellan 2D och 3D-animering och skapar en iögonfallande känsla av djup. Det kan innebära allt från att skapa ett 3D-scenperspektiv genom att använda teckenskuggor för att skapa ett falskt perspektiv och känsla av tredimensionell användning med små tricks som gör att dina karaktärer och objekt verkar ockupera ett 3D-utrymme istället för en platt sida (som att byta perspektiv på ett huvud vänder så att karaktärens huvud verkligen verkar vara sfäriskt, i stället för att bara runda).
Var oortodox i din karaktärsdesign
Du behöver inte använda perfekta proportioner, eller klassisk toon stil. Gör något annorlunda. Karaktärsdesign är lika mycket en del av det som gör att en animation sticker ut som något annat, och om dina karaktärer är unika kommer din animation att sticka ut i människors sinne. Ett slående exempel är 2D från bandet Gorillaz; hans tomma, ihåliga ögonkontakter är kusliga och helt minnesvärda, och trots att han inte har ögonbollar är han fortfarande animerad med en hel del känslor. Du kan också titta på stilar som de i showen Winx Club: lång och leggy och dämpad, efterliknande mode design skisser. Det är de som bryter normerna och trotsar konventionen som får dig att stanna och ta ett andra utseende - så var inte rädd för att göra något lite annorlunda än läroboken.
Ta dina extremiteter till nya extremiteter
Animation handlar om extremiteter - med hjälp av squash och stretch, överdrift, förväntan, attraktion och andra knep för att dra tittarna till en upplevelse som är mer verklig än verkligheten. Animationer måste gå stora eller gå hem; Om de försöker förmedla känslor och handlingar med hjälp av realistiska uttryck och rörelser, hamnar de ihop av många anledningar, det vill säga att de saknar kroppsspråk och andra signaler som riktiga människor måste stödja sina uttryck och rörelser. Medan extremiteter är vanliga i animering, kan du ta din till nästa nivå och verkligen gå all-out för att överdriva din animation tills det är som en slädehammer i ansiktet. Har du någonsin sett FLCL? Ja, den där kommer att krossa dig uppför huvudet med sina ytterligheter och sedan fortsätta sparka dig tills du inte kan gå upp.
Blanda medium
Vi är inte längre begränsade till strängt 2D eller strängt 3D. Du kan blanda medier och metoder på så många sätt som du vill, oavsett om du gör en 2D-karaktär genom en helt 3D-bakgrund eller kartlägger 2D-konst på 3D-animerade former. Du kan till och med blanda medier genom att gå med i traditionellt handmålade cel animationer med Flash animationsarbete eller föra in detaljerat konstverk från Photoshop för att använda lite trick för att animera det. Kombinera din expertis på unika sätt att göra din stil verkligen distinkt.
Det finns massor av andra sätt att verkligen göra din animering och din stil sticker ut. Den största saken? Låt dig tänka annorlunda. Kopiera inte bara vad du ser andra människor gör. Prova nya saker, och om de bomber, prova något annat. Dessa tips är bara avsedda att ge dig idéer och fungera som ett springbräda för att driva dig i rätt riktning. Luta din värld upp och ner, se hur saker ser ut därifrån … och animera sedan på ett sätt som människor aldrig kommer att glömma.
