Du har tillbringat timmar i timmen som modellerar en scen. Du har UV'd varje tillgång, dina texturer visade sig bra, du är nöjd med scenens belysning. Du klickar på gör och väntar och väntar och väntar. Slutligen slutar renderen. Slutligen får du öppna ditt handarbete och se den färdiga bilden.
Men du tar upp filen, och jobbet disappoints. "Var gick jag fel?" Frågar du dig själv. Även om det är omöjligt för oss att berätta vilka andra misstag du kan ha gjort längs vägen, kan vi påminna om minst ett fel:
Din råa utförande borde aldrig vara din sista bild
Jag menar det! Det spelar ingen roll hur mycket tid du spenderar för att anpassa din belysning, komposition och göra inställningar. Det finns alltid alltid alltid någonting du kan göra i efterproduktionen för att göra din bild bättre. Precis som post-work i Photoshop är en viktig del av en digital fotografs arbetsflöde, bör den också vara en del av din. Faktum är att efterbehandlings arbetsflödet för CG-artister på många sätt liknar en fotografs.
Några av de tekniker du kan använda för att göra din bas till en färdig bit:
Lämna ytterligare pass:
Känner din scen att den saknar en övergripande känsla av djup eller vikt? Om du lägger till några ytterligare renderingspass i ditt arbetsflöde kan det vara väldigt lätt att göra krydda upp din råvara.
Om dina föremål och miljöer inte känns som om de upptar ett enhetligt utrymme, kan du göra ett underverk med hjälp av ett omgivande ocklusionskort och komposera det ovanpå ditt utförande. Omgivande ocklusion skapar vilka artister som kallar "kontaktskuggor", förtärkar de täta sprickorna och sprickorna där några två objekt samlas eller interagerar. Ambient ocklusion kan lägga vikt på din scen, göra dina detaljer pop och få det att känna som om dina modeller faktiskt upptar samma tredimensionella utrymme.
Bortsett från omgivande ocklusion: Genom att återge ett djupgående pass ger du möjlighet att lägga till djupfältets effekter i Photoshop eller Nuke och ger en färgkarta (som tilldelar en slumpmässig färgmask till varje objekt i din scen) ger dig mer maskering kontroll i posten.
Du kan ta ditt resultat vidare om du känner behovet, vilket ger separata pass för skuggor, reflektioner och kaustik som du tycker är lämplig. Ta dig tid att läsa upp och experimentera med pass. Det kan öppna dörren till många möjligheter.
Tryck på den
Var inte rädd för att byta ut den gamla Wacom och använd Photoshop för att måla, överlappa texturer och lägga till effekter för att hjälpa dig att göra ditt slutresultat.
Det finns vissa saker som är antingen mycket svåra eller mycket tidskrävande att dra av i 3D-rök, eld, hår, volymetriska effekter etc. Om du vill ha dessa saker i din bild men inte vet hur du ska skapa dem i ditt 3D-paket, lägg till dem enkelt i posten!
Jag vet minst en eller två artister, vars sista steg i efterbehandling är att gå över en bild med en mycket fin "partikel" borste i Photoshop för att lägga till ett mycket subtilt lager av luftburet damm. Det är något som tar väldigt lite tid att slutföra, men kan gå långt för att få en bild till liv, och det skulle ha varit långt, mycket svårare att uppnå i ett 3D-paket.
Du behöver inte göra exakt det, men försök att räkna ut hur du kan använda Photoshop till din fördel! Släpp i texturer eller linsfläckar, måla ut göra artefakter, lägg till lite drama genom rörelseoskärpa. Analysera din bild som en fotograf skulle analysera ett råfoto och fråga dig själv, "Vad saknar bilden och vad kan jag lägga till utan att gå tillbaka till mitt 3D-paket?"
I del 2, vi täcker ljusblomning, kromatisk avvikelse, linsförvrängning och färgkodning.
