Lowdown på Lomo I Adobe Photoshop
Det verkar finnas en återuppkomst i populariteten av Lomography eller "Lomo-stil" foton. Om du inte är bekant med termen, är det verkligen en av dessa "Jag kommer att känna det när jag ser det" sorts saker. De är bilder som kännetecknas av övermätta färger, snedvridningar, artefakter, mörka vignetter, hög kontrast och, i stort sett de sakerna i ett foto, kommer en professionell fotograf att undvika eller fixa i det mörka rummet. När Photoshop blev en vanlig bildbehandling ansökan blev det snabbt en ganska intressant teknik när ett foto verkligen behövde märkas.
Det intressanta med tekniker som detta är en måste motstå frestelsen att överdriva det. Det är alltför lätt att slather på effekterna eftersom det "ser coolt ut". Som vi säger till våra studenter är det inte så. Det är skaparen av bilden som berättar betraktaren: "Är jag inte smart?".
I det här "Hur …" kommer vi att undvika att vara "smart" och skapa "lomo" -effekten i Photoshop genom att spela med justeringslager, kurvor och blandningslägen. Låt oss börja …
02 av 06Du börjar med en vignett i Adobe Photoshop
En av kännetecknen för "lomo" -tekniken är vignetten. Vad det gör är att mjuka och mörka bildens hörn. I det här fallet valde vi bilden och skapade ett nytt anpassningsskikt för gradientfyllning i panelen Lager.
Standarden är en Linjär Gradient men vi ville ha att grillen och huven på bilen stod ut.
För att uppnå detta använde vi dessa inställningar:
- Stil: Radiell
- Vinkel: 120 grader
- Skala: 100%
- Omvänd: Vald.
Genom att vända gradienten flyttade vi vignetten till hörnen av bilden. Vi klickade på OK för att acceptera ändringen och, med det justerade lagret, ställer vi in blandningsläge till mjukt ljus som förde upp lite detalj i de mörka områdena.
03 av 06Lägg till ett övertoningsöverlägg i Photoshop
Vi ville att gula i bilen verkligen skulle "pop" och att rita tittarnas uppmärksamhet mot fotens mittpunkt. Lösningen är tillsatsen av ett överlagringsjusteringslager för gradient.
För att lägga till Gradient Overlay valde vi Adjustment Layer och vald Gradient Overlay för fx popup-menyn längst ner på panelen Lager. När dialogrutan öppnades använde vi dessa inställningar:
- Blandningsläge: Täcka över
- Opacitet: 45%
- Omvänd: Vald
- Stil: Radiell
- Vinkel: 127 grader
- Skala: 120 %
Genom att använda Överlay Blend-läget med 45% opacitet kunde vi ta tillbaka den pulserande gula av bilens färgjobb. Vi valde Reverse eftersom vi ville ha de mörka kanterna på vignetten i hörnen av bilden, inte över bilen.
Vinkelinställningen på 120 grader påverkar "utseendet" av överlägget om hur överlägget interagerar med färgerna i bilden. Skalinställningen påverkar start- och slutpunkterna för gradienten. I det här fallet ville vi inkludera skärmarna vilket innebar att skalan skulle öka.
När vi klarade klickade vi på OK.
04 av 06Lägg till lite "Cross Processing" med kurvor i Adobe Photoshop
En av kännetecknen för en "lomo" -bild är färger som är övermättade. När den används i traditionell mörkrumsbehandling uppnås lomoffekten genom att utveckla färgfilmen i en kemikalie som inte var avsedd för den speciella filmrullen. Slutresultatet är ganska "ovanligt" färgning. I Photoshop kan du göra detsamma genom att "spela" med bildens färgkanaler.
För att börja, vivalda kurvor från justeringslagren visas uppe. Nu börjar kulan.
Kurvor arbetar med tonalitet och varje kvadrat i kurvan representerar en kvart ton. Det betyder att vi kan justera tonaliteten hos var och en av de röda, gröna och blå kanalerna i RGB-bilden.
Genom att välja en kanal från RGB-popen kan vi lysa eller mörkare eller till och med ändra mättnaden av en kvart ton genom att helt enkelt klicka en gång på kurvan och flytta punkten runt på gallret. Till exempel skapade vi en inverterad S i den röda kanalen som tog upp den röda i tegelstenarna men också tillagt en röd färg till den gula färgen.
Genom att "spela" med kvarttonerna i Blå och Gröna kanaler kunde vi byta gräset i en annan färg, mörka den blå himmelen och tillsätt lite blåaktig nyans till krom runt vindrutan.
Redaktörens anmärkning:
Om du aldrig har använt en kurvjustering i Photoshop rekommenderar vi starkt att du spenderar tid på att granska detta hjälpdokument från Adobe.
05 av 06Lägg till en oskärpa i kanterna i Adobe Photoshop
Ett annat kännetecken för lomo-effekten är suddning i bilden. Även om det finns ett antal sätt att uppnå detta, så är det vad vi gjorde.
Det första steget var att välja Välj> Välj alla. Detta valde alla lager i bilden. Vi valde då Redigera> Kopiera sammanslagna. Vad detta gör är att kopiera allt du ser på skärmen till Urklipp. Sedan klämde vi kladdens innehåll till bilden.
Den nya bilden läggs till i ett nytt lager. Det betyder att vi kan tillämpa ett linsskärpa till det lagret. För att uppnå detta valde vi Filter> Oskärpa> Objektivsläckning. Detta öppnade Lens Blur Filter-rutan. Det finns mycket här men min största oro var den mängd suddighet som vi ändrade genom att använda reglaget i Radius-området.Med Lens Blur-satsen klickade vi OK för att stänga panelen.
06 av 06Föra effekten i fokus med en lagermask i Adobe Photoshop
Självklart är en out-of-focus-bild inte det vi strävar efter.
För att avsluta lagde vi en lagmaske till det nya lagret, siktade framgrundsfärgen och bakgrundsfärgerna till svartvitt och markerade Paintbrush-verktyget. Vi ökade sedan Paintbrushens storlek genom att trycka på -knappen några gånger och började måla över grillen på bilen för att avslöja bilddetalj från bottenskiktet.
Ett knep vi använder när vi målar en mask är att trycka på -nyckel. Detta visar mig masken vi målar i rött.
När vi är färdiga trycker vi på -nyckel för att stänga av den röda maskens färg och spara bilden.
