Om du är intresserad av animering har du förmodligen stött på storyboarding, men vad är det, exakt? Det är självklart att animering tar lång tid. På grund av den långa processen hjälper det att planera framåt, speciellt om du arbetar med en stor grupp människor istället för själv. Du kan ha en gedigen uppfattning om exakt vad din historia och film kommer att se ut i ditt huvud, men hur kommunicerar du den där tanken med andra människor? Det är där storyboards kommer in.
En Storyboard Roll i Animationsprocessen
En storyboard är ungefär vad det låter som, en styrelse för din berättelse. Betjäna som en visuell representation av stillbilder av vad din film kommer att bli, en storyboard är varje nyckelfaktor för en film ritad och presenterad i ordning, som liknar en bildbok. Det har viktiga rörelser och händelser som alla läggs ut visuellt, liksom kameravinklarna och alla kameraförflyttningar. Begreppet storyboard kommer ifrån när du har dessa skott alla utdragna studior skulle ofta peka upp dem på en korkstav, bokstavligen göra en storyboard.
Storyboards själva har inte dialogbubblor, så de är inte som en serietidningsversion av filmen. De lämnar dialogen och några detaljer och fokuserar bara på vad det visuella ska vara. De kommer ibland att innehålla stora pilar för att visa om något zoomar in eller panorerar åt vänster eller höger, men de lägger dialogen eller någon viktig information nedan, eller har någon pratat genom storyboardsna när de presenteras.
Här är en bra jämförelse av storyboardet för Lion Kings öppningsföljd mot den sista animationen av samma sekvens. Det visar ett bra exempel på storyboardsna alla matchar ämnet och kameravinklarna till den sista animationen de skapat. Detta gör det inte bara möjligt för människor att tydligare förstå historien och vad som kommer att hända, men det hjälper animatörerna enormt.
En fyrkant för animatorn
Om du animerar en historia då du vet vad du vill hända, men när det blir överlämnat till någon annan, då blir det klart att två personer kan ha väldigt olika tolkningar av samma scen. Storyboard hjälper till med att guide animatören om vad som har fastställts i ditt förproduktionsarbete. På grund av storyboardet vet de vilka kameravinklar som ska användas, kameraförflyttningar och hur åtgärden ska spela ut.
Storyboarding är inte bara begränsad till animering. Live-action-filmer storyboard saker så mycket som animering gör - när live-action-sekvensen är skuten, tjänar den till att hjälpa alla från kameramännen, aktörerna och assistenterna på samma sida om vad som behöver göras.
Exempelvis var storyboarding den dominerande metoden för Mad Max: Fury Road. Istället för att skriva ett manuskript, gjorde skribent George Miller hela filmen som en stor lång storyboard. Fury Road är en sådan visuell film som gör det storyboard-stil snarare än ett manus med hjälp av att ge den fantastiska visionen som konceptualiserades till livet. (Roligt faktum: På grund av det tunga storyboarding-inflytandet tänkte Miller ursprungligen det som en dialogfri film.)
En hjälp - eller en Hindrance
När du arbetar personligen kan storyboarding vara en hjälp eller ett hinder. För ett soloprojekt kan det sakta ner dig och begränsa vad du kan göra när du börjar animera. Eftersom du har en bra uppfattning om vad du föreställer dig kanske du inte känner behovet av att lägga allt ut före tid - det finns något att säga för att bara vinge det.
På andra sidan myntet finns det animatorer som tycker att det är mycket användbart att lägga ut vad de måste göra genom storyboarding även när de arbetar på egen hand. Det kan hjälpa dig att fokusera och låna en tydligare redogörelse för vad som står framåt för projektet. Det kan definitivt hjälpa om du behöver räkna ut hur länge en viss aspekt av din film kommer att ta för att animera.
Oavsett om du är storyboard eller inte, är det upp till dig - men det är värt att prova minst en gång.
