Begränsad animering använder sig av speciella tekniker för att begränsa ansträngningarna för att producera hela animeringen så att inte varje ram måste dras individuellt. När du producerar var som helst från 20 minuter till två timmars animerad film vid 12-24 (eller till och med 36!) Bilder per sekund, som kan stapla upp till tusentals eller till och med miljontals individuella ritningar. Även med ett fullt animationslag i ett storskaligt produktionsbolag kan detta vara nästan omöjligt arbetsintensivt.
Så animatörer kommer att använda sig av begränsade animeringstekniker, vilket innebär att återanvända alla eller delar av befintliga animerade ramar medan du bara ritar nya ramar när det behövs. Du ser ofta detta mer framträdande i japansk animation; Det är faktiskt en av anledningarna till att människor ofta hävdar japanska animeringar är sämre än amerikansk animation, även om amerikansk animation ofta använder sig av begränsade animeringstekniker. Det är bara lite mindre uppenbart om det.
Exempel på begränsad animering
Ett av de enklaste exemplen på begränsad animering är att återanvända gångcykler. Om din karaktär går mot något och du har skapat en standard 8-rams cykel, behöver du inte ompröva promenadcykeln för varje steg. I stället spelar du bara samma gångcykel om och om igen, antingen att ändra karaktärens eller bakgrundens läge för att visa rörelse som utvecklas över skärmen. Detta gäller inte bara för människor. Tänk på ett lokomotivs hjul som surar eller en bils hjul vrider. Du behöver inte animera det om och om igen när tittarna inte kommer att kunna berätta att du har återanvändat samma cykel så länge som rörelsen är jämn och konsekvent.
Ett annat exempel är när karaktärer talar men inte flyttar någon av de andra synliga delarna av sina kroppar. Istället för att omrama hela ramen, kommer animatörer att använda en cell med baskroppen och en annan med munnen eller till och med hela ansiktet som animeras ovanpå det så att det blandas i sömlöst med de skiktade cellerna. De kan bara ändra munnen rörelser eller kan ändra ansiktsuttryck eller till och med hela huvudet. Detta kan räkna med saker som armar som svänger på statiska kroppar, maskindelar etc. - allt där endast en del av föremålet rör sig. Det som är mest viktigt är att det smälter i sömlöst.
Ännu ett annat exempel finns i hållramar där tecken inte rör sig alls. Kanske har de pausat för ett reaktionsslag, kanske lyssnar de, kanske är de frusna i skräck. Hur som helst, de rör sig inte i några sekunder, så det finns ingen anledning att dra dem i exakt samma position. I stället återanvänds samma ram och knäppas om och om igen för korrekt varaktighet med hjälp av rostrum-kameran, när animationen kommer till film.
Arkivfilmer
Några animerade shows använder sig av stock footage-animerade sekvenser som återanvänds i nästan varje avsnitt, i allmänhet för några kännetecken ögonblick som är en viktig del av showen. Ibland kommer bilderna att återanvändas i spegelbilden eller med olika ändringar i zoom och panorering för att bara använda en del av den animerade sekvensen, men med tillräckligt med en variation som gör att den verkar unik.
Speciellt Flash gör begränsade animeringstekniker extremt enkla och vanliga, ofta återanvändning av grundläggande karaktärsformer och animationssekvenser även utan omfattande användning av tweens för att ersätta ram för bildframställning. Andra program som Toon Boom Studio och DigiCel Flipbook förbättrar också denna process och gör det enkelt att återvinna bildmaterial och karaktärskonst.
