Vad är Art Cart NYC? Hur kom projektet till?
Hannah: Art Cart föddes av en idé som jag hade mitt högskoleexamen. Jag läste om alla dessa mobila matvagnar som reser runt New York och Los Angeles och samlade en följd genom att använda sociala medier. Jag tänkte för mig själv, "Hur coolt skulle det vara att ha en vagn för mat, en vagn för konst!"
Det verkade också som ett positivt tillskott till den trend som jag hade lagt märke till i mitt eget grannskap (Lower East Side) av pop-up-konstutställningar i tomma butiker och alternativa utrymmen.
Margaret: Jag kom ombord för att jag hade arbetat med att samla en utställning och jag letade efter ett nytt sätt att presentera den. Hannah och jag hade pratat avslappnat om idén ett tag, och jag minns dagen då vi satte oss på ett kafé och äntligen sa, vi har ett utrymme, vi har en show, vi tror att det kan vara något riktigt stort - vi gör det!
Så vad gör det för dig, mobilgallerister på heltid?
Margaret: Ha! Helt säkert inte.
Hannah: Så underbart som det kan vara.
Margaret: Jag arbetar på MoMA PS1 i Long Island City och jag är praktikant för tidningen Artforum i redaktionella avdelningen. Jag frilansar också för några konstpublikationer online. Vi gillar att hålla upptagen!
Hannah: Förutom Art Cart, hanterar jag också en privat konstsamling, får min magisterexamen från NYU: s Visual Arts Administration-program och volontär på en yogastudio tre gånger i veckan. Det kan bli stressande, men det är definitivt värt det.
Margaret: Vi träffas efter våra jobb, klasser och lediga dagar.
Hannah: För att inte tala, vi har ständigt kontakt hela dagen (kanske mer än vi borde vara …) för att se till att allt görs.
Margaret: Det faktum att vi är vänner betyder att alla våra möten inte är en börda, utan tid som vi får spendera tillsammans. Om vi stannar kvar på en fredagskväll för att skapa vår Broadcastr-ljudinspelning, kommer vi att se till att ha lite energisk musik och en påse med Tates cookies vid våra sidor för att hålla oss igång.
Hannah: Vi möter, vi skvallrar om konst och sedan börjar vi jobba!
Vilka är de utmaningar du mött som unga företagare i konstvärlden?
Hannah: Jag skulle säga att den största utmaningen är att jag vill spendera tid på att arbeta på så olika platser för att se hur konstvärlden fungerar från alla håll. Men jag vill också ägna mig åt ett jobb och ta mer ansvar med varje projekt.
Verkligheten är att det finns massor av obetalda praktikplatser tillgängliga för ungdomar i konsten, men färre möjligheter att tillfredsställa heltidstjänster - särskilt med den ökande populariteten för konstvärlden inom mainstreamkulturen.
Margaret: Ja, du måste definitivt betala dina avgifter!
Hannah: Detta var en av anledningarna till att jag grundade Art Cart - Jag ville att studenter och ungdomar skulle ha möjligheter att skapa något utanför klassrummet och utöver de typiska praktikuppgifterna. Margaret och jag inbjuder unga människor att göra allt från att skapa själva konstverket, skriva för webbplatsen, designa logotypen och dokumentera händelsen.
Margaret: Min största fråga har varit att försöka navigera där mina intressen ligger - jag försöker fortfarande hitta min plats inom de överlappande områdena kuration, kritiska studier och forskning.
Hannah: Det finns definitivt en utmaning att ta reda på hur du gör din konsthistoriaexamen till en karriär.
Vilka resurser och nätverk har hjälpt dig på vägen?
Margaret: Samarbete har varit en viktig del i att göra Art Cart möjligt. Vi är väldigt lyckliga med att vara omgivna av ett samhälle av konstnärliga människor och vi har kunnat dra nytta av våra vänner och kamrater som talar om extraordinära konstnärer, författare, fotografer och grafiska formgivare.
Hannah: Det har också varit en stor hjälp att vi båda har upprätthållit nära förbindelser med Gallatin-skolan, där vi studerade och med de institutioner där vi har internat. Våra tidigare handledare, professorer och kollegor har varit uppmuntrande och stödjande och har gett oss ovärderliga råd.
Margaret: Vi hade också riktigt tur med Fourth Arts Block-evenemanget. Vi hade varit på deras blockfest året innan och tyckte att det skulle vara en bra idé att premiär med dem. När vi nådde ut var Lauren Parish vänlig nog att skicka e-post till oss inom 10 minuter. Vi kunde inte ha bett om en bättre organisation för att ta en chans på oss!
Hannah: Vi har varit lika lyckliga med Nya museet. En vän i mitt program, som intervenerade med det nya museet vid den tiden, frågade om jag hade hört talas om den kommande festivalen i maj och anslöt mig till en av evenemangsplanerarna. Vi var glada över att höra att Fourth Arts Block deltog i planeringen av festivalen och hade gjort gällande att vi skulle bli med!
Vilka råd skulle du ge till unga kvinnor som börjar i konstvärlden? Vad sägs om att stirra ut som entreprenörer?
Hannah: Jag skulle säga att jag har två råd. Den första är att alltid vara entusiastisk och upprätthålla goda relationer med de som du har arbetat med tidigare. Tror aldrig att du är för bra att organisera bokhyllan, för alla måste börja någonstans, och fler har gjort det än du tror. Förtroende och beslutsamhet är nyckeln, men också ödmjukhet och respekt.
Margaret: Jag håller med om det 100%. Mitt råd skulle vara att aldrig underskatta värdet av optimism. Oavsett om du samlar en större tvåårig tid eller fotokopierar, kommer ett leende, en vänlig inställning och en känsla av humor att få ditt långt. Om du förblir optimistisk, upphetsad över vad du gör och i allmänhet är en trevlig människa, kommer människor att gilla dig.
Hannah & Margaret: Äntligen - uppmärksamhet på detaljer !
Sista frågan: topp fem levande artister. Snabbt!
Hannah: Det här är min favoritfråga, men också den svåraste frågan att svara eftersom min lista alltid utvecklas! Jag måste säga Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke och Sophie Calle.
Margaret: Tjaba Auerbach är just nu min tjej. Och sedan ska jag gå med Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter och Eva Hesse (för om hon inte hade dött före sin tid från att använda sina material, skulle hon fortfarande vara med oss. Jag kan bara inte lämna henne av).
